Journal de Matt

Idée Cadeau #2 : Stumptown

2011-12-21T08:06:00.005+01:00

L’univers heroic fantasy de Joe The Barbarian vous rebute ? Je vous comprends. Et vous ne savez toujours pas quoi offrir à votre patron/meilleur pote/petit copain (rayez la mention inutile, sauf si c’est les trois à la fois et dans ce cas là vous avez une vie sociale compliquée). Pas de panique, il vous reste encore trois jours pour trouver une boutique de comics en VO et lui acheter la bande dessinée dont il n'a jamais entendu parler mais pour laquelle il vous remerciera de lui avoir fait découvrir.
Pourquoi pas offrir une histoire policière. Et quoi de mieux dans le genre que la dernière série creator owned de Greg Rucka, auteur de Whiteout, Queen & Country, Batwoman et j’en passe ?

Au risque de surprendre, le personnage principal du dernier roman de Rucka est une femme (si si !). Elle est détective privée, elle conduit une bagnole classe mais toute pourave, elle ne se laisse pas faire bien qu’elle passe son temps à se faire tabasser ou tirer dessus.

Cette première histoire sortie il y a quelques mois (et pas la dernière j'espère) est intitulée : "the case of the girl who took her shampoo (but left her mini)".

Pour effacer sa dette de jeu, Dex Parios accepte de retrouver la nièce d'une patronne de casino qui aurait fuguée dans des circonstances plus que mystérieuses. Notre détective va très vite comprendre que son enquête dérage beaucoup de monde et que ces gens n’hésiteront pas à l’abattre si elle devient trop gênante.
Rucka ne cherche pas à révolutionner le genre policier avec ce comics. Mais cela ne veut pas dire qu’il ne va pas s’appliquer. Les dialogues sont bons. Dex à du répondant, on sent l'influence des grands romans de détective privés. Tous les personnages sont travaillés et même les rôles secondaires ont une personnalité. Donc sur ce point là, pas de souci, nous avons une histoire solide de Greg Rucka qui commence à avoir de la bouteille.
Deuxième point très positif qui permet à ce comics de décoller : l’ambiance est réussie. Nous sommes à Portland, Oregon. Il fait moche, c’est complètement paumé, et ça se ressent dans les dessins. D’ailleurs, la première scène, une exécution près d’un lac, met bien dans l’ambiance. Le dessinateur Mathew Southworth fait du bon boulot et le coloriste aussi qui sait quelle tonalité choisir. Petit bémol quand même : j’ai trouvé une petite baisse de qualité dans les dessins dans la deuxième moitié du bouquin. Le dessinateur a-t-il été pressé par les délais ?

Quoi qu’il en soit, Stumptown se situe déjà bien au dessus du lot. C'est le cadeau original et qui fait plaisir pour la personne qui aime les histoires policières. Le Hardcover contient également une petite histoire (très courte) bonus en noir et blanc qui n'est pas dénué d'humour.

Idée Cadeau #1 : Joe The Barbarian

2011-12-20T19:33:00.005+01:00

Vous n’avez toujours pas trouvé quoi offrir pour noël ? Votre ami/neveu/filleul/petit frère/fiston/cousin (rayez la mention inutile) aime les comics ? Est-ce qu’il comprend l’anglais ? Ou bien est ce que vous avez envie qu’il fasse des progrès en Anglais (dans ce cas là vous êtes une maman/grand-mère/tante très vicieuse) ?
Ne cherchez plus ! Voici quelques idées de bons comics à offrir.

Joe The Barbarian est une minisérie de 8 épisodes écrite par Grant Morrisson et magnifiquement mise en page par Sean Murphy. Elle est sortie il y a quelques temps dans un très joli Hardcover chez Vertigo.

Joe est un adolescent comme tant d’autres qui passe plus de temps dans les nuages que dans la réalité. Sa mère est peu présente et son père militaire est mort au combat. Le voilà seul dans son grenier qui lui sert de chambre à dessiner aux côtés de ses figurines et de son rat de compagnie. Mais Joe va se mettre à faire une majeure crise de diabète. Des hallucinations surviennent transformant son univers imaginaire en une réalité bien concrète. Conscient de son état, Joe comprend qu’il doit à tout prix descendre de sa chambre et atteindre la cuisine pour boire une canette de soda ou une barre chocolatée afin de ne pas mourir d’hypoglycémie. Mais ce qui pour nous s’apparente à un simple aller-retour jusqu’au frigo va devenir une véritable quête fantastique pour Joe, les hallucinations prenant le dessus sur la réalité.

J’ai personnellement un peu de mal avec l’écriture de Grant Morrisson d’une manière générale. Mais là, je suis bien obligé d’avouer qu’elle est fort superbement soutenue par les dessins de Sean Murphy. Le design des personnages est particulièrement bien travaillé. Que ce soit le rat ou tous les autres jouets qui prennent vie. Mais la plus grande force de ce bouquin va être dans les scènes de transition entre l’imaginaire et la réalité. La maison tient une place très importante dans l’histoire, son décor va directement influencer l’univers de Joe. Une baignoire qui déborde se traduit pour notre héros à la traversée d’un océan et de multiples cascades. Descendre un escalier n’a jamais été aussi périlleux. Ce sont tous ses petits éléments de transition qui font toute la saveur du récit.

Bref, je le recommande, pour la qualité de l’univers mis en place. On pourra dire que le quête reste très basique et sans surprise, mais c’est le voyage en lui-même qui vaut le détour.

Frank Milller's Holy Terror

2011-11-06T13:53:00.007+01:00

C'est le genre de comics auquel personne n'aurait porté attention si il n'y avait pas écrit Frank Miller sur la couv' et qu'un léger vent de controverse n'avait pas accompagnée sa sortie.

Reprenons la petite histoire depuis le début. Ce récit germe depuis 10 ans dans l'esprit de Frank Miller. Après le 11 septembre, l'auteur se met en tête de sortir un "Batman contre Ben Laden". Bien entendu, l'idée passe mal chez les responsables de DC, surtout que Miller est considéré comme un auteur assez réactionnaire. Enfin bref, on ne va pas refaire le débat (qui a eu lieu ici chez Neault, ici, ici et ici sur ce blog).

Du coup, suite au refus de DC, ce bon vieux Frank va quand même sortir son histoire en changeant les noms des personnages. Ainsi Batman devient "The Fixer", Catwoman devient "Cat Burglar" et le commissaire Gordon s'appelle Dan Donegal. D'ailleurs, pour ce dernier, il n'y a vraiment que le nom qui change ; les lunettes et la moustaches sont toujours là.

Une fois ces changements cosmétiques effectués, Milller peut vraiment faire l'histoire qu'il veut sans aucune contrainte. L'histoire est particulièrement simple. Après qu'une vague d'attentats particulièrement violent frappent Empire City, The Fixer décide de partir en guerre et de casser du terrorisme. Ce qu'il fera.

C'est le genre de comics que l'on ne sait pas trop comment aborder. Tout d'abord, c'est clairement un pur produit de Frank Milller. On reconnait sa patte tout de suite, presque trop. Les dessins sont à la Sin City, le format est à la 300 et l'univers est à la DK2. Bon, ensuite, quand on mélange tout ça ensemble, cela ne fait pas forcément un bon truc. Comme je l'ai dit plus haut, c'est le genre de chose que l'on achète pour son auteur. Une forme de curiosité (malsaine ?) de voir ce que devient ce bon vieux Frank. Car sur le plan narratif, l'histoire n'apporte pas grand chose. Ce qu'on lit quand on ouvre ce comics, c'est la rage de Frank Miller. C'est comme si il utilisait ses propres œuvres comme une psychothérapie. C'est un défouloir.

"We engage in postmodern diplomacy"

Les dessins sont très nerveux, on il y a clairement une impression de défouloir dans les scènes d'actions. Au final, je trouve qu'à ce niveau on s'éloigne pas mal de Sin City qui était beaucoup plus maitrisé. Ici, il y a un aspect très brouillon.

Concernant la polémique en elle-même. Oui c'est tendancieux. Mais j'ai presque envie de dire "et alors ?". Car soyons honnête, et je vous le répète pour la troisième fois, on a acheté cette BD pour lire du Frank Miller. Si on voulait une analyse subtile sur la problématique géopolitique du terrorisme dans le monde, il fallait vraiment lire autre chose. Sur un sujet comme celui-ci, avec un auteur comme celui-là, on s'attendait tous à une bonne dose de sulfureux. Et d'ailleurs, on aurait été déçu de lire un Milller consensuel. J'irais même encore plus loin : on peut se demander si Miller, qui a conscience de sa réputation, n'aurait pas grossi le trait, histoire de faire ce que l'on attend de lui. Peut être que la provoc faisait partie de son cahier des charges.

The Fixer torture et sort des banalités racistes.

La vision que nous présente l'auteur est certes unilatérale et étriquée. Mais d'un autre côté on sent que le 11 septembre ne l'a pas laissé indifférent. Car au final, ce que l'on retiendra de ce Holy Terror, c'est un ressenti. Si certains sont passés à autre choses, d'autres ne le peuvent tout simplement pas. Comme il nous le montre bien à la dernière page, le but des attentats n'est pas le nombre de victimes, mais de laisser les populations dans un état de terreur permanent.

Au final, je ne recommande pas cette lecture. Les dessins sont inférieurs à ce à quoi l'auteur nous a habitué et l'histoire n'est pas terrible (si tenté que l'on puisse dire qu'il y en ait une). Mais on ne peut pas dire non plus que ce soit raté. Miller arrive à s'exprimer et à nous expliquer le point de vue qui est le sien. Et je préfère cent fois lire un auteur dont le message est désagréable mais qui a quelque chose à faire passer plutôt de lire un auteur qui n'a rien à dire.
A noisy, busy, cranky city turned all quiet and scary polite. [...] A bed gone lonely. Children's toys, turning up in strange places. And the same sounds, the same smells. Every damn night. No wonder we call it terror.

Osborn - Evil Incarcerated

2011-11-03T18:54:00.011+01:00

Ce comics n'a rien d'exceptionnel. Pourtant, je suis particulièrement bien rentré dedans. La plupart de ceux qui liront cette histoire l'apprécieront, mais sans plus. Moi, j'ai vraiment accroché, sans que je sois bien sûr de pouvoir expliquer pourquoi. Je vais essayer de le faire quand même.

Osborn est une mini série de 5 épisodes. Elle fait directement suite aux évènements de Siege. Après avoir dirigé les Thunderbolts puis le H.A.M.M.E.R., Norman Osborn est allé trop loin et se retrouve en prison. Mais pour le gouvernement Américain, l'ex Bouffon Vert est un prisonnier bien embarrassant. Comment le juger ? L'inculper, d'accord, mais de quoi ? Pourrait-il plaider la folie ? (D'ailleurs, Norman était sous l'influence de Loki au moment de Siege). De plus, la dimension politique n'est pas à négliger. Osborn garde un nombre impressionnant d'adeptes partageant sa sinistre (mais réaliste) vision du monde.

Quelques sénateurs vont se réunir en comité secret et trouver la solution miracle : envoyer Osborn dans une prison secrète, une sorte de Guantánamo pour Super Vilains où il ne gênera plus personne. Bien entendu, cette idée ne plait pas du tout à notre cher Norman qui va devoir utiliser tous ses talents de manipulateurs pour retourner sous le feu des projecteurs.

Les dessins sont d'Emma Rios. Ils ne frappent pas par leur qualité, mais l'ambiance est travaillée et les visages sont expressifs. Kelly Sue DeConnick est au scénario. Et il faut dire que celle-ci va mettre un point d'honneur à bien travailler ses personnages, mêmes secondaires. D'ailleurs chaque chapitre commence par un petit monologue d'un des protagonistes. L'intérêt de cette histoire ne se situera pas dans les rares scènes d'actions, mais dans les manipulations que s'exercent les personnages les uns sur les autres.

En ce sens, les dialogues sont très bons car ils arrivent à parfaitement faire ressortir la psychologie des personnages. J'avoue qu'après avoir finie cette mini série, j'ai eu l'impression de mieux connaitre Osborn, ce qui l'anime, ce qui le motive. Pour lui, l'oubli et la perte de dignité sont des châtiments pires que la mort. Bien que grand opportuniste et mégalomane, le bonhomme a des principes, des convictions, bien que son code moral soit très éloigné du notre. Bref, DeConnnick dresse ici le portrait d'un très bon méchant.

D'ailleurs, l'histoire donne une très grande place à Norah Winters (vu dans Spider-Man). Entre les coups de couteaux dans le dos de politiciens et les ripostes d'Osborn, la pauvre journaliste va comprendre à ses dépends qu'elle ne pèse pas grand chose. La morale de l'histoire est au final assez sinique. Nous vivons dans un monde sans pitié où le moindre signe d'humanité est une faiblesse que nos ennemis s'empresseront d'exploiter.

Le récit m'a beaucoup plus donc. Pas pour ses scènes d'actions assez rares. Pas pour son rythme assez lent. Mais plus pour son intrigue par son jeu de chat et de la souris et surtout pour le sens des dialogues et la psychologie travaillée qu'a eu l'auteur à l'égard de ses personnages.

Fear Itself : une crise purement Asgardienne ?

2011-11-02T17:45:00.009+01:00

La polémique fait rage sur l'avenir d'Asgard suite aux évènements récents. Cette ville divine, autrefois glorieuse, a-t-elle réellement vocation à rester sur notre belle planète ?

Asgard ravagé par la crise.

La question n'est pas nouvelle. Mais depuis l'écroulement de cette belle cité par The Sentry suite au Siege lancé par Norman Osborn, c'est une citée en ruine. Un gros tas de gravas situé en plein milieu des champs de l’Oklahoma. L'agence S.H.I.E.L.D. n'a donc eu d'autres choix que de baisser l'indice de sûreté d'Asgard en la faisant passer de "Mighty" à "Moderate".

L'ampleur des travaux.

La faiblesse structurelle de la cité nordique la laissait donc à la proie des spéculateurs. Mais la crise ne commença vraiment que lorsque la fille du Crane Rouge libéra le Serpent (Dieu Nordique de la peur ndlr), ayant une rancune particulièrement tenace à l'égard d'Odin, le Premier Ministre d'Asgard.

Mais malheureusement, il ne s'agit pas d'un problème purement Nordique. En effet, la contagion de la peur lâchée par le Dieu Serpent semble toucher l'ensemble de l'Univers 616. New-York est ravagé et les habitants de Paris sont changés en statues de pierre. Nous avons là un effet "crossover" indiquent les grands économistes et scientifiques tels que Reed Richards. "Il faut que la planète agisse de concert pour enrayer cette menace", précise t-il.

"Cette menace appelle une réponse globale." Reed Richards

Mais dans d'autres pays, certains héros semblent sceptiques. Tony Stark est d'avis que nous n'aurions jamais du laisser rentrer Asgard en Oklahoma. "Le retard technologique d'Asgard est évident, les dieux Nordiques n'ont pris aucune mesures pour éviter ce genre de catastrophes et regardez le résultat aujourd'hui !" s'est-il exclamé lors d'une conférence de presse. Selon lui, les Asgardiens "doivent prendre leurs responsabilités". Des sommes colossales ont déjà été englouties pour financer la reconstruction de la ville, mais rien y fait. Stark suspecte les fonds d'être dilapidés dans la consommation de bières et en organisation de banquets.

Sommet tendu pour sortir de la crise.

Steve Roger a passé la moitié de la semaine à essayer de convaincre son partenaire que la décadence d'Asgard entrainerait le reste du monde dans sa chute. Tony Stark n'est pas de cet avis. Pour lui, la seule alternative viable, serait qu'Asgard coupe définitivement les ponts avec l'univers 616 et change de dimension astrale comme elle l'a déjà fait auparavant. Selon les spécialistes, cette solution ne ferait qu'aggraver le problème, renforçant l'armée du Serpent et nous laissant seul pour gérer cette crise. Le ton est monté entre Roger et Stark, mais il semble qu'un accord soit sur le point d'être trouvé.

Des négociations houleuses.

Thor semble pourtant avoir été le grand absent de ces négociations. Il estime que la crise Nordique actuelle le concerne "un petit peu" et que les Asgardiens devraient être capable de décider par eux même de leur avenir par référendum. Ces déclarations ont suscités de nombreux rires dans le manoir des Avengers. On lui a gentiment fait comprendre que c'était le moment pour lui de se faire discret.

Thor exclu du processus de décision.

Rat Catcher d'Andy Diggle

2011-01-30T07:45:00.008+01:00

Un petit polar de 180 pages en noir et blanc est sorti la semaine dernière dans la collection Vertigo Crime. Cette branche de Vertigo édite des petites histoires policières dans un format livre de poche, on leur doit notamment Dark Entries de Ian Rankin (décevant) ou Filthy Rich de Brian Azzarello (je viens de le commencer).

Vous avez probablement déjà entendu du système de protection des témoins aux États-Unis. Lorsqu'un criminel décide de témoigner contre son ancien employeur, il rentre dans le programme et le gouvernement lui offre une nouvelle vie sous une nouvelle identité. Mais cette fois, rien ne se passe comme prévu. Un témoin clé qui avait été mis sous protection vient de se faire assassiner par le mystérieux Rat Catcher (Rat = balance en argot) tuant plusieurs agents du FBI au passage. Toutes les forces de l'ordre du Texas sont aux abois, le FBI et les US Marshall sont en alerte maximum. La traque peut commencer.

Cette fois, c'est Andy Diggle qui s'y colle, le tout illustré par Victor Ibañez. Diggle est un plutôt bon auteur de comics. On lui doit le sympathique The Losers, un très bon run sur Hellblazer et il a jusque là fait de l'assez bon travail sur Daredevil malgré quelques fausses notes. Alors que vaut ce Rat Catcher ?

L'histoire commence plutôt bien. On est tout de suite dans l'action. Mais si on ne comprend pas forcément tout ce qui se passe, on sent que la tension est bien présente. Et c'est là que la Rat Catcher se distingue des autres Vertigo Crime ; Si les autres romans sont très orienté vers le polar noir, celui là est plus un thriller d'action directement inspiré du fugitif. Diggle gère bien la mécanique de son bouquin et nous offre quelques gros retournements de situations de taille.

Mais ce polar va tout de même montrer assez vite ses limites. Le problème est que si l'auteur sait parfaitement jouer avec les grosses ficelles du thriller, il ne va pas au delà. Les amateurs des films d'actions à rebondissement (genre US Marshall avec Tommy Lee Jones) verront venir assez vite le gros rebondissement au milieu du bouquin. Victor Ibañez retranscrit parfaitement l'ambiance du genre qu'il exploite dans ses dessins. Les fusillades et autres scènes d'action sont plutôt lisses et très bien rendues. Mais on ne sort pas des sentiers battus.

Vous savez c'est comme tous ces films d'actions/policiers qui sont rediffusés tous les 6 mois sur nos chaines hertziennes. On sait exactement ce qui va se passer, on sait comment ça finit, mais on les regarde quand même. Car après tous, ça reste un moment de détente fort sympathique. Ben là c'est pareil. Tous les ingrédients sont là, c'est pas mauvais du tout, mais on en a déjà mangé 100 fois.

Donc, je le recommande néanmoins, mais plutôt d'occasion, quand le prix aura un peu baissé. très franchement, je trouve cette collection un peu trop chère. 20 dollars c'est trop pour du noir et blanc petit format. Surtout que souvent ces bouquins sont réédités avec une couverture souple (ce qui est d'ailleurs la seule chose qui change) pour un prix un plus raisonnable. C'est le genre de truc qui fait plaisir à lire mais qui ne se lit qu'une seule fois.

Niveau d'anglais requis : Correct. Facile à comprendre malgré quelques expressions liées aux usages des forces de l'ordre (a Rat, the Bureau=FBI, etc...)

Marvel a t-il vendu son âme à Disney ? L'histoire de la souris, l'arraignée et de Joe Quesada

2011-01-23T15:08:00.001+01:00

Joe Quesada laisse place à Alex Alonso en tant qu'éditeur en chef chez Marvel. Je ne vais pas revenir sur les 10 ans qu'il a passé à la tête de la maison des idées. Il y a eu du bon que l'on connait tous, Les qualités de Quesada en tant que scénariste et dessinateur sont indéniables (Daredevil : Father). Mais il y a également du très mauvais, et cela en tant qu'éditeur. Je n'ai même pas besoin de le citer tellement l'évènement nous est toujours resté en travers de la gorge.

D'un point de vue économique, son bilan est un franc succès. Tout le monde n'arrête pas de parler comment Marvel était mal en point et le le vaillant Joe a su remonter la pente et braver la crise en recherchant des nouveaux talent et en faisant preuve d'innovation bla bla bla. Pas faux.

Et il y a un point culminant à ce succès. C'est bien sûr la vente de Marvel aux studios Disney pour 4 Milliars de dollars (!).

Et là, on a tous senti une grande gêne. On ne savait pas trop pourquoi d'ailleurs. D'un côté on se dit tant mieux pour eux. De l'autre on a le spider-sens qui titille sans que l'on soit capable de mettre exactement le doigt sur ce que cela implique vraiment.

Maintenant que l'on a un peu de recul faisons un petit bilan.

Disney censure t-il Marvel ?
Probablement pas.
La toute première crainte, était que Disney fasse subir des contraintes éditoriales sur le contenu des comics. Car oui, Disney c'est la chaine ABC, c'est les Jonas Brothers, c'est Narnia et c'est une boite avec de fortes valeurs conservatrices et chrétiennes.
L'inquiétude est peut être légitime, mais au final elle n'est pas vraiment fondée, Disney possède Miramax qui produit les Tarantino et plein d'autres œuvres subversives. Au final c'est une boite commerciale avant tout qui n'a pas l'intention d'aliéner son public. Seul le temps permettra vraiment de dire s'il il y a eu des changements profonds dans la politique éditoriale. Ce que je ne crois pas. Le Punisher tue toujours des gens et Wiccan n'a pas encore été exclu des Young Avengers.

Disney place t-il ses produits chez Marvel ?
Oui, hélas.
Pour le moment ce n'est pas trop voyant, ni même gênant. Juste, ceux qui ont lu les derniers spider-man en VO ont pu constater un changement dans le costume (temporaire, je vous rassure).

Comme la comparaison est flagrante avec une des dernières productions Disney, Dan Slott le scénariste blague là dessus. "De quoi j'ai l'air" demande Spidey dans son nouveau costume. "A une promo pour le tout nouveau Tron" répond Black Cat.
Ah ah! quelle référence opportune! Ils font ostensiblement de la pub sous forme de product placement qu'ils intègrent dans le scénario même du comics. Mais comme ils savent que nous ne sommes pas dupes, ils essayent de tourner ça au second degré en espérant que cela soit perçu comme un "clin d'œil" plutôt que pour ce que c'est vraiment : un coup de pub au détriment de l'histoire.
C'est le genre de truc que à la limite on aurait pu pardonner si le scénario n'était pas aussi merdique. Je pèse mes mots.

On va espérer que les pubs imposées par Disney se limitent dorénavant aux variant covers. Car voir nos super-héros qui changent leurs costumes pour faire plaisir à Disney, ça flirte avec le racolage.

Disney va t-il influer sur la qualité des comics ?
Oui. Mais en fait non. En fait c'est déjà trop tard.
C'est parce que les scénarios de Marvel sont devenus pourris que Marvel à pu se vendre à Disney. Car la vraie censure s'est opérée bien en amont de la fusion.

Est ce que vous pensez sincèrement qu'une boîte qui vend des bandes-dessinées peut valoir 4 milliards de dollars. 4 milliards de dollars. 4 milliards de dollars!!!!

La réponse est non. La vérité est que Marvel a quelque part cessé d'être entièrement dans le business de la publication de comics. Ce que fait Marvel maintenant c'est du commerce de franchises.
Il faut que quand le type qui sort du cinéma soit capable de repérer les similitudes entre la BD et le film. Et malheureusement on ne peut pas écrire sur des personnages comme on écrit pour des franchises. Une franchise est un personnage statique, condamné à rester toujours dans le même cadre. Il ne peut pas grandir et ne pourra jamais évoluer. Il ne pourra jamais, par exemple, se marier...

One More Day est la conséquence évidente de ce bouleversement dans la série. Ce sont les films qui ont bousillé la série sur papier. Peter Parker a bien vendu son âme, mais pas à Mephisto, à un démon aux grandes oreilles.
Bien entendu, cela s'est produit avant le rachat de Marvel par Disney. Joe Quesada a en amont formaté sa boîte pour la rendre plus compatible avec les exigences de l'entertainment. Il a fait en sorte que Marvel soit achetable, et cela au détriment de la qualité de sa série principale. C'est un peu ça vendre son âme. D'ailleurs si Joe Laisse sa place à Alex Alonso, il ne quitte par Marvel pour autant. Il est promu "Chief Creative Officer". En quoi ça consiste ? C'est tout ce qui n'est pas l'aspect papier des comics. Film, tv, etc... L'aspect franchise quoi.
Donc au final, ma conviction est que Disney ne changera rien. C'est déjà trop tard. Mon article est assez amer et enfonce des portes ouvertes, je l'avoue.

Ce qu'il faut retenir est que Marvel reste toujours capable de produire de très bonnes séries. Beaucoup de comics valent vraiment le coup et la boite est toujours habitué par des gens talentueux. C'est juste que quand je lis Spider-Man, je me dis que certaines séries continueront à payer la rançon de leur succès.

Last Days of American Crime - tome 3

2011-01-10T09:48:00.007+01:00

Suite et fin de la série de Rick Remender et Greg Tocchini qui sort demain en France chez l'éditeur Emmanuel Proust (dont le service de presse m'a transmis un exemplaire).

Ne nombreuses embûches se sont placées sur la route de Graham, mais le moment est enfin venu. C'est l'heure du Casse du siècle, voir même du dernier casse de l'histoire du crime américain ! Mais il doit se dépêcher, le gouvernement va bientôt concrétiser son projet en envoyant des ondes empêchant le cerveau humain de faire des actes qu'il interprète comme criminels. Mais plus inquiétant encore : Graham peut-il vraiment faire confiance à son équipe ?

Rick Remender nous sort un scénario classique, mais tout de même assez solide (il parvient même à nous faire oublier qu'il est l'auteur de Franken-Castle, ce qui en soi est déjà beaucoup). Les ficelles sont connues, mais pas moins efficaces. Braquages, gangster, trahisons, femme fatale, tous les éléments des bons polars sont réunis. A tel point que l'on se dit que les éléments de science fiction ne sont plus qu'un prétexte. La tentative du gouvernement de neutraliser les ondes cérébrales criminelles apporte un petit plus sur la fin, mais c'est loin d'être le centre du récit.

Car il s'agit avant tout d'un polar d'ambiance. Peu importe donc que l'on soit un peu perdu entre les factions de gangsters et les multiples trahisons à tiroirs, on se agréablement porter par l'histoire sans trop se poser de questions.

Au final, on se rend compte que le comics a été pensé comme un film de cinéma. A tel point que les droits ont déjà été vendus et le film serait déjà en préparation. Les mauvaises langues (dont je fais partie) diront d'ailleurs que c'était l'objectif initial lorsque l'éditeur américain Radical Comics a mis en œuvre le projet. Mais à la limite, peu importe puisque c'est ce choix qui donne au comics tout son intérêt. Tous les codes du cinéma de genre sont respectés et au final, que ce soit par le schéma narratif ou les choix de mise en scène, le comics se lit comme un film (pardon pour l'expression).

Au final, on ne va pas bouder son plaisir. La qualité est effectivement au rendez-vous. Si Rick Remender pose un bon décor, c'est surtout Greg Tocchini qui apporte une véritable valeur ajoutée. Au final, peu importe la thématique sécuritaire de science fiction que l'on oublie assez vite, ce qui compte est l'atmosphère générale de film polar très bien desservie par l'artiste.
L'éditeur français en a visiblement conscience et justifie le prix de l'œuvre par une belle édition. Le récit du tome 3 fait une cinquantaine de pages environ auquel il faut ajouter la totalité des couvertures de la série et ses variantes (8 au total) dont trois d'Alex Maleev.

Sous le sapin

2010-12-26T15:35:00.007+01:00

Le papa noël et passé. Comme j'ai été très sage cette année et que je suis très sérieux, voyons ce qu'il a eu la gentillesse de m'apporter en comics et autres.

Hellblazer : Vertigo Resurected

Le label vertigo publie quelques ouvrages qu'il n'avait pas eu l'envie (ou le courage) de publier pleinement à l'époque.
Dans le Vertigo Resurected #1 on a notamment l'histoire "Shoot" de Warren Ellis qui était intervenu au moment de la tuerie de Columbine. Ellis l'avait écrite avant, mais le drame s'était produit juste avant sa diffusion. Le refus de Vertigo de la publier avait entrainé le départ prématuré de l'auteur sur la série. L'erreur est maintenant réparée. A la lecture de cet épisode on comprend que la raison de la censure ne venait pas du thème en lui même ou de la violence graphique (sur un sujet aussi sensible, l'auteur avait fait preuve de retenue). Ce qui aurait dérangé était l'explication donné par Ellis qui lui cherché à comprendre la cause de ce phénomène. Comment la perte de repère chez les jeunes les conduisait à de tels actes qui nous paraissent insensés.
C'était en effet une explication qui dérange, qui pousse à nous remettre nous même en cause, plutôt que de porter la faute sur les jeux vidéos/films/comics ou autres.

Le Vertigo Resurected #2, lui reprend quatre épisodes d'Hellblazer publiés en single, mais non repris en TPB. Il s'agit de deux arcs, le premier de Garth Ennis et Steve Dillon avec au menu du jour des mutilations de cadavres en tout genre. C'est plus le genre d'épisode où l'on reconnait plus la touche toute particulière de Dillon lorsqu'il s'agit de faire dans le gore.
Le second est de Jason Aaron et Si Spencer. Je sais, je sais, Aaron est Américain, ce qui est contraire à la tradition qui veut que Hellblazer soit écrit par un Anglais. Mais pour deux petits épisodes, on peut faire une exception, surtout quand les épisodes en question sont bons. Une équipe de tournage vient faire un reportage sur le groupe Mucus Membrane dont John faisait partie. Mais ils vont s'aventurer dans un lieu qu'ils n'auraient pas dû explorer...

Iron Man : Extremis

Je connaissais déjà l'histoire. Mais cette fois, j'ai eu droit au hardcover en VO. L'histoire est particulièrement intéressante à plusieurs égards. D'une part Warren Ellis fait évoluer le personnage à travers son armure (quand la personnalité de Stark change, l'armure change aussi) ce qui aura des conséquences notables pour la continuité de la série. Mais aussi, l'auteur sait parfaitement sur quels boutons appuyer pour exploiter les failles et contradictions de son héros. Il créé une brêche et rentre dedans pour bien l'exploiter.
Le méchant ne semble pas si intéressant que ça au premier abord, mais il se montrera particulièrement retors pour Tony Stark, par de par sa force mais aussi de par tout ce qu'il représente.
Bref, un très bon récit avec une très grande intelligence dans l'écriture comme Warren Ellis le fait si bien.

The Punisher Max : Naked Kill

Il ne s'agit pas d'une mais quatre petites histoires sur le Punisher de l'univers Max. Notons que Frank n'est pas toujours le personnage principal de ces petites "aventures". L'histoire se place par exemple sous le point de vue d'une mystérieuse tueuse à gage ou d'un des rares rescapés d'une tuerie du Punisher. Ensuite on aura droit à des histoires plus classiques, par exemple une dans laquelle Frank va s'introduire dans un studio ultra sécurisé de films "snuffs". Ma préférence va à GET CASTLE dans laquelle le Punisher va "prendre des vacances" chez nos amis britanniques. Enfin, pour Castle, prendre des vacances, cela veut dire éliminer un commando corrompu pour venger le fils de son ami Yorkie en faisant le plus de dégâts possibles.
Quatre petites histoires au final pas indispensables mais néanmoins fort sympathiques.

Inception

Je sais c'est pas un comics. Mais c'est mon tout premier blu-ray. J'en parle car même si ce n'est pas le plus grand chef d'œuvre du monde, cela reste néanmoins un sacré bon film. Cela m'énerve d'entendre des gens se plaindre en disant des trucs du genre "oui mais Matrix c'est mieux". Mais qu'est ce qu'il vous faut ??? On a un sacré bon film avec un concept original, une grande inventivité dans la mise en scène, de bonnes scènes d'actions, un suspense qui tient en haleine tout le film et qui s'offre même le luxe d'apporter une réflexion philosophique fort intéressante sur le thème développé ici. Que certains soient déçus car on leur avait promis le film du siècle, à la rigueur je peux le comprendre, mais se plaindre "car c'est pareil que matrix en moins bien", grrrrrrrr.

Droit Pénal, Procédure Pénale
De Thierry Garé et Catherine Ginestet

Cet ouvrage a été écris par deux professeurs de droit Toulousains. Il couvre le programme de deuxième et quatrième année de droit, mais surtout, il est assez pratique pour les étudiants préparant le CRFPA (moi) qui ont besoin de revoir certaines bases avant de pouvoir approfondir leurs connaissances. Il ratisse large traitant des conflits de lois dans le temps ou dans l'espace jusqu'au rôle du parquet depuis l'arrêt Medvedyev. Attention, il ne couvre ni le droit pénal spécial, ni le droit pénal des affaires, ce qui peut poser problème lors de certaines épreuves. Il est... euh, comment ça je m'éloigne du sujet de ce blog ? Bon, ok, ok, j'arrête.

Ultimate Avengers : le Punisher de Millar

2010-12-11T23:11:00.006+01:00

J'ai toujours autant de mal à cerner Marc Millar. D'un côté il a ce petit côté irrévérencieux anti-conformiste, mais de l'autre il donne toujours à son lectorat ce qu'on attend de lui en nous servant action et hémoglobine comme s'il remplissait un cahier des charges. Millar, c'est du trash qui fait vendre.

Mais en même temps, le mec apporte toujours un petit plus à ses histoires, même si ce n'est pas immédiatement perceptible.

Prenons par exemple son dernier arc complet d'Ultimate Avengers qui met en scène le Punisher recruté par Nick Fury pour faire équipe avec Hawkeye pour arrêter the Ghost Rider.

Tout ça forme un joyeux bordel. Ça part dans tous les sens et on se dit que l'histoire est finalement pas terrible. Mais à les relire tous d'un coup à la suite, on s'aperçoit de quelques petits détails entre les personnages qui ne sautaient pas tout de suite aux yeux au premier abords.

Car quand je l'ai lu pour la première fois je me suis dis "bof". Mais après une deuxième lecture en les enchainant à la suite j'apprécie beaucoup plus cet arc.

Millar va en fait nous donner sa version du Punisher. Ce n'est pas la même que celle de Garth Ennis, ni celle de l'univers 616. Ce Punisher a donc un côté un petit peu plus mystique que les autres versions. En fait sa version est à mi chemin entre Hawkeye et le Ghost Rider. L'auteur va se servir de cette histoire pour montrer ce que Castle a de commun avec eux.

Hawkeye voit en Frank ce qu'il était auparavant. Un ancien rebelle, maintenant à la botte de Nick Fury. Castle voit parfaitement ce que le SHIELD a fait de Hawkeye, un être soumis, et il ne veut surtout pas devenir comme lui.

Et de l'autre côté, il y a le Ghost Rider. Un homme qui a vendu son âme pour venger ses proches. Mais qui, en vendant son reste d'humanité a acquis la force nécessaire pour accomplir sa mission. Frank Castle prend le même chemin bien qu'il ne s'en rend pas forcément compte.

Bref, tous ces trois personnages sont damnés d'une manière ou d'une autre. Ils ont vendus leur âme, que ce soit au diable, à Nick Fury ou autre. Tous sont des pantins. Même le Punisher, dont Millar a eu la bonne idée, à la toute fin, de nous laisser planer un certain doute sur sa supposée indépendance.

Bon, je vais pas dire non plus que ce deuxième arc post Ultimatum des Avengers est une réussite. Mais ce que j'essaye de dire c'est que même lorsque l'histoire ne semble pas sortir des sentiers battus, Millar essaye toujours d'apporter un petit plus, un second degré de lecture qui donne une âme à son histoire.

Superman : Earth One

2010-12-08T08:28:00.009+01:00

Avant que je m’absente, on avait parlé du nouvel arc de Superman écrit par J. Michael Straczynski. Il se trouve que ce dernier était assez controversé puisque nous avions ici un super héros reniant ses pouvoirs afin de rester plus proche « des petites gens ». S’il faut malheureusement bien avouer qu’il ne se passe pas grand-chose pour le moment dans cet arc, j’avais quand même tenté de le défendre en soulignant qu’un superman mou mais proche des gens cela vaudra toujours mieux qu’une bataille inter-dimensionnelle ou personne ne comprend rien et dont tout le monde se tape (d’ailleurs, si quelqu’un pourrait me donner des explications de Final Crisis, je lui en serais reconnaissant car j’ai toujours rien compris).

Mais faut-il vraiment avoir à choisir ? Apparemment pas puisque JMS va avec Earth One nous sortir une version musclée de Superman sans jamais non plus négliger l’aspect humain du personnage. On pourrait voir dans ce Earth One, une tentative de faire une version « Ultimate » de Superman. On reprend tout à zéro pour pouvoir se revenir quelque peu sur les origines du personnage.

Clark Kent quitte Smallville pour la grande Metropolis. Il y va sans réel projet en tête. Sans ambition, toujours à se demander de ce qu’il va faire de sa vie. Notre Clark ne raisonne pas comme un Peter Parker. Après tout, ce n’est pas parce qu’on a des super pouvoirs que l’on doit forcément les utiliser à combattre le crime. Il pourrait faire ce qu’il veut dans la vie, mais au final, a-t-il vraiment le choix ?

Et c’est là que ce situe le dilemme du personnage. Si au final, il voudrait être Clark Kent, et avoir un bon boulot, subvenir aux besoins de sa mère et mener une vie à peu près normale, il sait qu’au fond de lui-même il sera toujours différent. Il est Superman qu’il le veuille ou non, Clark est juste le masque qu’il sera obligé de porter pour le restant de sa vie.

Le talent de JMS n’est plus à démontrer. Car tout en mettant en place une histoire musclée dans laquelle la planète connait une menace sans précédent, l’auteur va donner une âme à Superman. Chose qui faisait cruellement défaut à la série. Il nous prouve au passage que l’on peut faire une histoire riche en action sans négliger ses personnages.

Au final, l’auteur va dépoussiérer le mythe de Superman, en lui donnant des traits beaucoup plus humains. Il apporte ce qu’il manquait au héros sans le dénaturer. Je sais qu’il y a eu une polémique là-dessus dans certains médias Outre-Atlantique qui ne supportait pas que l’on touche à un morceau de la culture Américaine. Qu’il s’agissait d’un Superman « Hipster branché à la twilight ». Ce genre de réflexions relève tout simplement de la débilité profonde. Tout d’abord je suis convaincu que ceux qui formulent ce genre de critique n’ont vraisemblablement pas lu le comics ou même qu’ils aient jamais ouvert un comics dans leur vie.

Ce sont les mêmes excités qui en ont fait des tonnes lorsque Wonder Woman a changé de costume car la nouvelle version du costume leur semblait moins patriotique. Pour eux, Superman est une icône, un objet statique auquel il interdit de toucher voir de le faire évoluer. C’est un symbole qui est là pour représenter des valeurs une idée, même si personne n’est jamais sûr desquelles on parle exactement.

Le Superman de Straz, échappe à cet écueil et nous offre un vrai héros, quelqu’un d’intéressant, qui doute de lui-même et qui finit par agir même si cela lui en coute. Le but ici était d'éviter que Superman reste un héros statique sans âme. L'auteur lui a donné une véritable personnalité et de fait l'histoire en devient très bonne. Sans même parler des dessins de Shane Davis tous simplement époustouflants.

Donc à tous ceux qui s'insurgent sur le fait que l'on revienne sur les origines de Superman comme si c'était une vache sacrée : messieurs, vous n'avez rien compris aux comics. Il est probable que vous le l'ayez même pas ouvert. Alors allez chez votre retailer le plus proche, lisez-le, et ensuite faite nous savoir ce que vraiment vous en pensez. Car c'est vraiment un sacré bon comics.

Wikileaks : les dossiers du Shield décrivent Daredevil comme un personnage borné, susceptible et caractériel

2010-12-01T08:33:00.008+01:00

Après les fuites massives provenant des fichiers du SHIELD/HAMMER, les journalistes n'ont fait qu'érafler les 5 000 fichiers balancés illégalement sur le net.

Alors que Steve Rogers a dénoncé un crime contre la sécurité nationale et internationale (voir galactique et inter-dimensionnelle), les révélations continuent de fleurir, et elles ne font pas plaisir à tout le monde.

C'est aujourd'hui au tour de Daradevil de tomber sous le feu des projecteurs. D'après les dossiers, ce serait bien Matt Murdock qui se cacherait derrière le masque de l'Homme sans Peur. Ça alors, qui aurait pu s'en douter ?

Mais ce qui est le plus frappant est la description qui en est faite par les Avengers dans les dossiers du SHIELD. Et là, qu'est ce que ça balance ! L'impression générale qui ressort de ces dossiers est celui "d'une tête brûlée rongée par une culpabilité catholique".

Tout d'abord, Captain America parle d'un personnage arrogant qui aurait par plusieurs fois refusé de rejoindre les Avengers. Il se croit trop bien pour nous ajoute-t-il.

Iron Man parle d'un "type dépassé", toujours plus intéressé par "ses conneries mystiques Ninja à la con" que par "la vraie technologie".

Wolverine a lui décrit Murdock comme "un type rongé par la folie des grandeurs et perdant le sens des réalités au profit de son intérêt personnel" en faisant référence à sa récente alliance avec la Main. "Il m'a toujours senti venir à 3 kilomètres, comme si je puait" a t-il ajouté.

Pour Spider-Man, Daredevil l'a "toujours regardé de haut". Comme s'il se croyait meilleur que nous. "On reste pote", a t-il ajouté.

Mais au final, c'est Luke Cage (surprise!) qui vient dire le plus de mal de son "ami". Pour lui, Daredevil est ""un enfoiré menteur égocentrique qui n'a aucun sens des responsabilités". En dehors Hell's Kitchen "il en a strictement rien à foutre". En finissant par un "tu parles d'un héros!".

Le chef de Shadowland a bien sûr condamné les méthodes de wikileaks en assurant que cela ne compromettait en rien ses relations avec les Avengers. Officieusement, selon nos sources à l'intérieur du clan de la Main, Murdock aurait déclaré à ses disciples qu'il "en avait rien à battre de toute façons" et qu'il n'était pas surpris venant d'une bande d'hypocrites tel que les Avengers, et surtout Luke Cage qui sera toujours "un enfoiré moralisateur à deux balles".

Norah Winters, Frontline

I'm not dead

2010-10-20T18:52:00.003+02:00

Bon, quelques précisions.

Comme vous l'avez remarqué, ce blog n'est pas très actifs depuis quelques mois.
Et c'est moi que ça attriste le plus, croyez-le.

Ce n'est pas un problème d'inspiration, elle est toujours là.
Ce n'est pas une perte d'intérêt, je lis toujours autant de comics.
Ce n'est pas que je me suis découvert une vie sociale, loin de là.

C'est même tout le contraire...

En fait, j'ai un véritable problème de temps.
Car si sur ma bannière il y a bien écrit "blog de l'avocat sans peur", ce n'est pas tout a fait exact, je ne suis qu'étudiant en droit. Et là, j'arrive à un certain niveau d'étude ou tout s'enchaine et tout s'ajoute et le travail n'en finit pas.

Le peu de temps libre qu'il me reste, je m'en sers pour me reposer.
Car écrire un article c'est long. Et c'est frustrant. Car si on doit parler de quelque chose qui plait, il faut le faire bien.

Mes chroniques du Punisher par exemple, elles sont toujours dans les brouillons. Je prépare un très gros article sur l'épisode "les négriers". Mais sur un sujet aussi grave que celui qu'aborde Garth Ennis, la moindre des choses est de le faire bien. Sinon ce ne serait pas rendre honneur à l'immense travail effectué par d'autres.

Donc il sortira quand il sera prêt et quand je me dirais "oui, c'est ça que je voulais faire". Mais pas avant. Et peu importe combien de temps ça prendra.

Car malgré les apparences, je n'ai pas l'intention de m'arrêter. Je n'ai pas les moyens, mais l'envie est toujours là.

Je reviendrais. Peut être pas dans le mois qui vient, but I'll be back. Et sûrement avec une grosse surprise. Tellement grosse qu'elle pourrrait bien faire trembler la frenchcomicosphère...

Les grosses sorties de cet été

2010-08-28T13:19:00.003+02:00

Bon, ok, j'avoue, j'ai pas été là très souvent ce mois-ci. Mais bon c'est l'été, vous aviez probablement mieux à faire, et moi aussi. On continuera sur le Punisher, mais d'abord, je suis retourné chez le libraire et me suis aperçu qu'il y avait plein de trucs intéressants. C'est souvent des séries dont j'avais parlé plus longuement dans d'autres articles plus approfondis, donc je vous renvois aux liens ci-dessous.

Last Days of American Crime - tome 2

Deuxième partie sur trois de la série de Rick Remender. Dans un futur proche, le gouvernement va supprimer toute la monnaie papier et surveiller toutes les transactions financières. Si certains gangsters y voient la fin des beaux jours, Graham y voit l'occasion de faire le casse du siècle. Mais il doit faire vite, le gouvernement projette aussi de diffuser un signal empêchant le cerveau de commettre tout acte criminel.
On reste dans la veine du premier tome, même si on sent déjà qu'il s'y passe plus de choses. Ce tome en fait plus, avec quelques scènes d'actions bien rythmés. Mais Remender ne néglige pas non plus le reste, le plan se met en place et on en apprends quelques détails forts importants sur certains personnages. Le tout est toujours servi par de bons dialogue de Remender et les dessins de Tocchini.
Du bon polar original, avec de bons dialogues, une mise en scène originale et un Remender qui pour le coup s'applique.
On regrettera juste le prix élevé malgré une édition cartonnée assez belle.

Lire critique du tome 1

Spider-Woman : Agent of S.W.O.R.D.

J'en avais déjà parlé, c'est pas terrible. Ce n'est pas mauvais mauvais, mais on sent que Bendis s'est raté sur ce coup. Et oui, il arrive même à Bendis de se planter. Surtout en ce moment d'ailleurs à en lire les récents Avengers. Je sais pas ce que Bendis a fumé en les écrivant mais ça devait être puissant. Mais bon, je m'égare. Spider-Woman, reste un petit ratage, mais pas désagréable non plus, en grande partie grâce au talent de Maleev. Un comics à apprécier plus pour l'ambiance donc. La VF coute 16 euros, mais il y a 7 épisodes dedans. Donc ça reste raisonnable.

Lire la critique de Spider-Woman de ce blog.

Daredevil - Return of the King

Celui là, c'est un peu un incontournable. Ce tome marque la fin du run de Brubaker et nous laisse sur une surprise de taille à la toute fin. L'histoire en elle même est bonne et rattrape le décevant "Lady Bullseye" en faisant office de suite directe. Durant une grande partie du run de Brubaker, Matt s'est comporté comme une grosse tête à claque. Mais on comprends que tout cela avait un but pour le scénariste et qu'il voulait amener son personnage vers une situation bien précise. Je n'en dis pas plus. Mais avec ce tome, Brubaker s'en va en nous laissant une bonne impression de son passage sur la série.

Notons qu'en bonus, le tome contient une petite histoire d'Ann Nocenti et dessinée par David Aja (présente dans le numéro 500) qui malgré son apparente simplicité vaut vraiment le détour.

Lire l'article de ce blog sur le run de Burbaker sur DD.

Batman - Year One

Ça, c'est vraiment l'indispensable de l'été. Et je veux dire, littéralement pour tout bon fan de comics qui se respecte.
Il s'agit de la première année de Bruce Wayne en tant que Batman. Le tout raconté par le grand Frank Miller avec les dessins de Mazzuchelli (bref, le duo de Daredevil - Born Again). L'auteur va revenir sur les origines du héros (ainsi que de celles de Jim Gordon) avec du pur polar dur et sans compromis.
Bref, un récit presque aussi incontournable que The Dark Knight du même Miller (Celui avec le Batman vieux, pas le film). On ne peut pas être raisonnablement se dire fan de Batman sans avoir lu celui là.

Lire la vielle critique de Year One de ce blog

Partie 2 : Sang irlandais, de la violence, de la vengeance.

2010-08-09T22:40:00.009+02:00

Mon premier jet ne me plaisait pas. Donc j'ai tout effacé et recommencé. Désolé pour le retard. Mais l'avantage, est que je peux envoyer cet article depuis l'Angleterre où je suis passe mes vacances. Un article bien dans le contexte.

Aujourd'hui, on va s'intéresser au tome 2 du Punisher Max Kitchen Irish. Ce n'est pas la meilleure histoire, c'est loin d'être ma préférée, mais elle mérite que l'on s'y attarde. Cet arc est moyen car l'intrigue est trop basique (des factions mafieuses/terroristes à la recherche d'un magot) mais en même temps elle est assez confuse du fait du trop grand nombre de personnages. Mais tout cela a un but.

En fait, si je pense que cette histoire mérite que l'on s'y attarde, c'est parce que Garth Ennis est Irlandais. Et c'est justement d'Irlande dont il est question dans ce deuxième tome. On en avait déjà un peu parlé dans le crossover. Je voudrais que l'on voit ça d'un peu plus près avec son Punisher. Car c'est le genre d'histoire que seul Ennis pouvait raconter. Les auteurs aiment bien parler de ce qu'ils connaissent, c'est normal et en même temps c'est préférable. De cette façon ils peuvent mettre un peu d'eux même dans ce qu'ils écrivent.

Ainsi, dans une bonne partie de cet arc on trouve le ressenti d'Ennis sur ses origines. De l'autre, ce sont des recherches et un réel intérêt sur le sujet. C'est pour cela que Kitchen Irish mérite que l'on s'y arrête un moment.

Frank Castle se trouve dans le fameux Hell's Kitchen. Une bombe explose dans le pub Irlandais d'en face. Castle est légèrement blessé, mais ce n'est rien par rapport aux autres victimes. On rentre assez vite dans le sujet vu qu'Ennis n'a aucun scrupule à nous plonger dans le coeur d'un attentat dans toute son horreur. Le ton est donné. On apprendra assez vite que le matériel utilisé et le type d'explosif laisse à penser que l'IRA est impliqué. Le conflit Irlandais dans tout ce qu'il a de plus horrible vient d'être exporter au cœur de New-York. Le bain de sang peut commencer.

Il y a beaucoup de personnages ici. De nombreuses factions différentes vont s'affronter (toutes ayant des liens avec la terre natale d'Ennis).

- Finn Cooley, un ex-IRA au visage déchiqueté par une bombe qu'il a mal amorcé.
- Les Westies, c'est le nom de la mafia irlandaise implantée dans Hell's Kitchen (Ennis ne les a pas connus, mais il a sans aucun doute fait ses recherches)
- Maginty, un noir de Dublin aux méthodes de boucher. Il reprend une vieille tradition de la mafia irlandaise qui consiste à démembrer leurs victimes.
- Les River Rats, une bande de pirates.
- Le MI6, ils sont deux, l'un est jeune et vient venger son père tué par l'IRA, l'autre est un vieil ami de Frank qui a combattu à ses côtés. L'un est motivé par la vengeance, l'autre vient juste faire un "travail".

Bref, tout cela forme un joli foutoir. Alors que retenir de tout ça ?

L'auteur n'est pas tendre avec les siens. Il les montre comme les bouchers et terroristes qu'ils sont, mais en plus Ennis va casser leur vieil argument idéologique. Très clairement, le bas de l'échelle est manipulé alors que le haut est beaucoup plus cynique et motivé par le pouvoir ou l'argent.
Finn Cooley ne cherche que son profit personnel, et il n'hésite pas à se servir de son cousin qui lui est utilisé en lui jouant sur la corde nationalistes.
"- T'es un putain de cynique, tu le sais ça ?
- Pas plus que ton Oncle Finn. Bien sûr, je n'ai pas eu besoin d'avoir le visage explosé pour me réveiller. Mais si je suis un cynique, est ce qu'être un croyant est vraiment mieux ? Ne jamais faire de compromis, ne jamais se rendre, est ce si bien que ça lorsque une grande partie de ton pays s'est transformé en un enfer ? Quand trois mille personne sont mortes pour que dalle ?"

Les convictions et les slogans ne sont qu'un argument pour recruter de la chaire à canon. On le sentait déjà dans Troubled Faith, son premier comics, où le terroriste réalisait qu'en fin de compte, qu'il n'était qu'un minuscule pion sur un échiquier très politique.

Au final, c'est entre les lignes que l'on aperçoit un portrait peu glorieux des résidus d'irlandais échoués à New-York. Que des assoiffés de sang incapables de rester dans la même pièce cinq minutes sans s'entretuer.

Au final, Yorkie et Frank ont une vision beaucoup plus cynique du monde qui les entoure. Ils n'y voient pas un combat idéologique animé par les passions, mais juste un boulot à accomplir. La plupart des causes qui valent que l'on se battent par les armes et le sang pour elles. C'est ce que pense Ennis qui a assez subi une Irlande exalté par le nationalisme et les émotions pour se rendre compte que rien de bon ne pouvait en sortir.

"Anyone not wanting to die for Ireland... Better clear on out the back."

C'est peut être ce que le jeune du MI6 réalisera sur la fin. Il était venu venger son père, mais le tuer n'aura réveillé en lui aucun sentiment particulier. De toute cette violence, personne n'en aura rien retiré. Peut être que pour tier, il faut se détacher de toutes émotions, comme le fait le Punisher. Cela ne rend pas l'acte plus noble, juste moins malsain.

*"- Je ne me sens pas différent. Mon père est toujours mort, et je ne me sens pas le moins du monde différent.
- Non, petit. Regarde le vieux Frank là bas, il fait ça depuis 30 ans. Tu crois qu'il se sent le moins du monde différent ?"

PS : Si vous connaissez un bon bouquiniste de comics d'occasion à Londres, je suis tout ouïe.

The Losers, the movie, the daube, the drinking game...

2010-08-06T00:58:00.007+02:00

Film finit il y a moins de 20 minutes. Bon, voilà ma réaction à chaud. Bon, je vais pas y aller par quatre chemins, c'était pourri.

Je veux dire par là que ça aurait pu être un bon film si ils avaient eu ne serait ce que la volonté adéquate d'en faire un film. Car c'est plus qu'un mauvais film, c'est une mauvaise franchise.

Ça devient agaçant ces films qui se prennent pour des séries tv en faisant une fin ouverte car ils espèrent faire une suite à la clé. Ce qui ici n'arrivera pas vu les faibles scores au box office.

Je fiche complètement que le scénario soit pourri. Que les situations soient incompréhensibles. Que certaines scènes n'aient aucun sens. Pooch a envie de tirer au bazooka après avoir volé un hélicoptère. Sur quoi il vise ? On sait pas ? On s'en tape. Pourquoi pas.

On voit Max à Dubaï en haut d'un immeuble, puis sur une plage, puis sur une base secrète au Costa Rica. Est ce que les héros iront là bas ? Non, c'est juste qu'ils veulent nous monter Max en train de voyager sans aucune raison. Et à la limite, ça me gêne pas plus que ça. C'est rigolo.

Mais ce qui est vraiment impardonnable, c'est que les blagues ne sont pas drôles. Les cabotineries des acteurs ne sont pas désagréables, on sent qu'ils font ce qu'ils peuvent, et ce n'est probablement pas de leur faute. C'est juste le reste qui ne suit pas.

Donc c'est une comédie d'action sans la comédie. Et même là, pour l'action, c'est pas terrible non plus. Sylvain White, le réalisateur, n'est visiblement pas très doué pour les fusillades et les bastons. Pour ce genre de films il faut un truc lisse et bien cadré. On se retrouve avec quelque chose d'illisible. Sauf quand il nous fait des ralentis à peu près n'importe quand sauf quand ce serait nécessaire.

L'action est mieux rendu dans le comics sous les crayons de Jock qui nous pondait des pages très dynamiques. Le comics était aussi plus fun sous la plume d'Andy Diggle. On sent que le film essaye. Mais ça reste toujours assez vain. Je ne vais pas dire que le comics est un chef d'œuvre, mais on y sentait au moins la bonne volonté qu'il y avait derrière.

Mais tout n'est pas à jeter dans le film. En effet, je pense que j'aurais pu l'apprécier... si j'étais bourré. Là, je suis sûr que j'aurais accroché et me serais marré comme un abruti durant tout le long. Malheureusement, j'étais sobre. Et c'est fort dommage.

Donc voilà, afin de rendre ce film intéressant pour ceux qui risquent un jour de le voir je vous propose un jeu à boire basé sur le film :

Attention, n'y jouez pas tout seul, répartissez-vous les gages de façon à ne pas finir la tête dans les WC.

- Il y a une explosion pas crédible en image de synthèse (1 shot)
- Un ralenti qui sert à rien (2 shots)
- Le réalisateur insiste sur les formes avantageuses de Zoe Saldana (1 shot)
- Max fait une blague pas drôle (1 shot)
- Vous riez à une blague de Max (3 shots (vous êtes probablement déjà très saoul))
- On change de pays (1 shot)
- Clay et Aisha couchent ensembles, se battent ou se tirent dessus (1 shot ou 3 si ils font les 3 à la fois).
- Cougar parle (3 shots)
- Vous reconnaissez en premier un passage tiré du comics (faites boire 1 shot à votre ami)
- Vous trouvez que, au final, ce film n'était pas si mal (félicitation, vous êtes complètement bourré).

Bon film !

PS : Le chapitre 2 du Punisher Max d'ici demain. Je vais essayer en tout cas.

Partie 1 : Au début, il y avait Frank....

2010-07-30T18:36:00.012+02:00

Warning : spoilers inside!
Je raconte des éléments clés de l'intrigue. Mais je me suis dis que, à ce stade, si vous ne l'avez pas déjà lu, parler un peu du contenu pourra peut être vous convaincre. Si par contre il est oublié sur votre étagère mais pas encore lu, lisez le maintenant et on en discutera après. ;)

Commençons par le commencement. Garth Ennis arrive sur la série. C'est même lui à l'initiative du label Max. Le voici avec un tout nouveau Frank Castle. Techniquement, ce n'est pas le même Punisher que celui de l'univers 616. Le personnage est différent mais les ponts ne sont pas complètements coupés. Il y a de nombreux liens entre les deux univers (le "traitre" du premier tome par exemple).

En conséquence, Ennis ne revient pas sur les origines du Punisher. Elles sont résumées assez vite sur le tout premier épisode. L'auteur ne reprend pas tout depuis le début. Cela fait déjà trente ans que le Punisher tue des gens (30 ans!).

Alors on peut s'interroger sur le titre du premier tome :"In the Beginning" ("au commencement"). Ce premier arc est loin d'être le début. Microship, son ancien allié (et "ami") va se faire recruter par une mystérieuse cellule secrète pour stopper Castle. Il le connait bien et c'est peut être le plus à même de tous pour l'arrêter. Pourquoi ? Parce qu'il sait comment il fonctionne, du moins, il pense le comprendre...

Qu'est ce qui a créé le Punisher ?
Central Park ou le Vietnam ?

Et c'est là que Garth Ennis va faire son premier mini tour de force sur la série. Il va s'approprier les origines du Punisher, sans les modifier, mais tout en y apportant une touche très personnelle. Et si le Punisher n'était pas né à Central Park ? Et s'il existait avant ?

Faisons une petite introspection sur l'esprit de Frank.

Pour Ennis, si le meurtre de sa famille joue un rôle évident sur le personnage, cela ne va pas pour autant en être l'élément déclencheur. C'est le Vietnam qui va dominer.

On en saura plus en lisant Born relatant les évènements de Valley Forge (sa base militaire au Vietnam), mais déjà, Ennis redéfinis totalement les fondations de son personnage. Frank est un vétéran dont la guerre ne s'est jamais arrêtée.

Et ça, Microship le cerne plutôt bien :
"Tu tues parce que tu aimes ça Frank. Je penses que tu y a pris gout au Vietnam. Je sais que quelque chose est arrivé durant ton troisième tour. Tu vois, je pense qu'une sorte... d'obscurité... t'as atteints, Frank. Et je crois que tu lui a dis oui."

On découvrira justement dans le tome Born que c'est exactement ça qui s'est passé. Durant l'assaut final de Valley Forge Frank s'abandonne à son côté obscur.

Mais dans le même temps, Castle en a conscience et est parfaitement en contrôle de lui même. Il se laisse volontairement entrainer par son côté sombre et il l'utilise, pour, d'une certaine manière, ne pas avoir à faire face à la réalité.

Micro pensait avoir trouvé la solution en lui donnant une nouvelle guerre à combattre. Traquer les talibans en Afghanistan, là où il ne dérangerait personne.Mais Frank va refuser catégoriquement (par un "fuck you" pour être précis) car ce n'est pas sa guerre, et surtout parce que ses employeurs potentiels se financent grâce aux réseaux d'héroïne. La CIA a l'habitude de faire entorse à ses principes afin de protéger des intérêts supérieurs comme la lutte contre le terrorisme. Frank non. Il ne transige pas et ne transigera jamais (on le verra au chapitre sur From First to Last).

Au final, ce n'est pas tant la mort de sa famille qui guide Frank. Il est avant tout le soldat d'une guerre qui ne cessera jamais. C'est le prétexte qui lui permet de faire rejaillir en lui l'homme qu'il a toujours été. Il sait très bien qu'il n'arrêtera jamais le trafic de drogue, mais reculer maintenant reviendrait à se compromettre, à aller à l'encontre de la personne qu'il est depuis déjà trente ans.

Est ce que Frank est juste fou ? Cette histoire nous fais comprendre que non. Qu'il s'agit plus d'un blocage mental volontaire.
"C'est cela que ça veut dire Frank ? Fut-il un temps ou tu n'étais pas si certain de toi même, où ta vie n'était pas déjà écrite à l'avance. Aurait tu pu choisir de ne pas être le Punisher ?"

Et c'est là que l'on se rend compte que c'est très bien joué de la part d'Ennis, qui dès le premier arc, redéfinis complètement le Punisher en un personnage extrêmement complexe. Un monstre, mais aussi être humain.Un vrai personnage, avec ses convictions, mais aussi ses contradictions. Et cela, sans même toucher à son background.

Le Vietnam est la cause, Central Park n'est que l'élément déclencheur.

Microship en rajoute :
"Est ce que tu vas à leurs tombe une fois par an pour t'excuser auprès de Lisa et Maria, et Frank Junior, car tu te sers de leurs morts pour faire quelque chose d'effroyable."

Grand silence de Frank...

Micro à touché juste. Mais au final, c'est le Punisher qui remportera le débat. Tout simplement parce que le fusil à pompe est dans ses mains.

Qui est donc Frank Castle ?
Un monstre ?
Un soldat ?
Un justicier ?
Probablement les trois à la fois et peut être bien plus encore. On en comprend aisément la fascination pour Ennis du personnage.

C'est à la fois un personnage qui voit le monde en noir et blanc, mais qui en même temps possède en lui même de nombreuses facettes, chacune en nuance de gris.

On fera un peu moins de psychanalyse pour le prochain article, c'est promis. ;)

Frank Castle, le Punisher

2010-07-23T00:03:00.007+02:00

Il n'y a pas grand chose sous le soleil en ce moment. Profitons-en !

Voici la nouvelle petite rétrospective de l'été. L'an dernier, je m'étais absenté tout le mois d'aout, mais en vous laissant toute une série d'articles sur Hellblazer.

Les articles n'était pas tous intéressants mais offraient néanmoins un panorama assez complet sur la série.

Cette année, je suis là, mais je compte profiter de l'été pour revenir sur une série particulière. Il s'agit du Punisher. Mais pas n'importe lequel : le seul, le vrai, le Max de Garth Ennis.

Mais je n'ai pas l'intention de faire comme pour Hellblazer. Tout d'abord car ce serait trop long mais surtout car ce ne serait pas intéressant.

Traiter du Punisher pose des thèmes souvent casse-gueule. Mais Garth Ennis va les aborder avec une rare intelligence d'écriture. Sans forcément prendre parti,mais en présentant différente facette du problème. J'aimerais voir ça d'un peu plus près quitte à faire des analyses plutôt que des critiques "classiques". Il y aura quelques spoilers.

Voilà le programme :

1 - Au début, il y avait Frank (dès demain!)
Introspection du Punisher par son meilleur ami.

2 - Du sang irlandais
On en a déjà parlé dans le crossover, on va remettre une toute petite couche.

3 - 3 trus sur Frank
Trois trucs que j'aime dans le run de Garth Ennis. Les fins. Les dessins/cadres. Les intrigues.

4 - Peine de mort pour les esclavagistes. L'arc The Slavers parait assez basique à première vue. Mais Ennis va en réalité très très loin sur le sujet casse-gueule propre au Punisher : les exécutions. On va analyser et développer un peu plus.

5 - Sharks vs Barracuda
Qu'est ce qui est plus dangereux qu'un Barracuda ? Castle rencontre un différent type de criminels. Je ne parle pas de Barracuda.

6 - Soldat Castle
Il y a les criminels de guerre et il y a les criminels tout court.

7 - Du premier au dernier...
Il y a un tome qui n'a pas été édité en France qui rentre pourtant dans la catégorie des indispensables. Trois petites histoires, le passé, le présent et le futur de Frank.

8 - Ceux qui passent après
Trois remplaçant ont été trouvés pour succéder à Ennis. Ces trois arcs sont réussis, mais chacun à leur manière.

9 - Jason Aaron, la relève ?
Aaron n'est pas Ennis. Et c'est tant mieux. Points forts et points faibles de sa reprise sur la série. Voyons comment il s'en sort.

J'ai essayé de faire des articles assez court (sauf exception pour le 4) pour aller directement à l'essentiel. On verra ce que ça donne.

Superman #701 vs Avengers #01

2010-07-17T17:21:00.010+02:00

Changement de direction pour chacune de ces séries. Dans la première, les Avengers reviennent en force avec au centre de l’équipe la sainte trinité Cap/Thor/Iron Man. Finit la vie de fugitifs ou les petits affrontements avec la pègre de New-York. Cette fois, on passe aux gros trucs ! Les Avengers affrontent un terroriste temporel inter-dimensionnel qui vient les avertir que les enfants des Avengers seront dans le futur très méchant. De très grosses castagnes en perspective !

Dans l’autre, Superman décide de se mettre à marcher et voler le moins possible pour pouvoir se rapprocher des « petites gens ». Il va donner des conseils de garagistes, ranger les arrières cuisines du petit resto local, jouer au docteur pour les vieux, et faire un peu de prévention-suicide.

Bref, dans l’un il se passe plein de trucs, dans l’autre un peu moins.
Mais, étrangement, le plus intéressant n’est pas forcément celui que l’on croit…

Les compères de Comixity ce sont plutôt ennuyés en lisant ce Superman. D’un côté, je peux le comprendre. « Superman nous fait une parodie de Forrest Gump » (lol). Pourtant, j’ai accroché de bout en bout. Alors que, moi, c’est en lisant les Avengers que je me suis franchement fais chier.

Voilà l'occasion de se demander qu'est ce qu'on attend de nos héros costumé.

Car en fait, il y a deux grandes catégories de héros : les "god level" et les "street level". Je vous explique :

Les street level sont les héros qui se salissent les mains et vont dans les quartiers chauds pour faire baisser la criminalité de tous les jours qui ont un impact sur la population. Genre Spider-Man ou Daredevil. Luke Cage qui était à la tête des Avengers est le héros street level par excellence car son passe temps favori est de traquer les vendeurs de drogue pour les remettre sur le droit chemin.
A l'inverse, les god level sont les héros super forts qui affrontent les menaces ultra puissantes. Eux, ne sauvent pas des quartiers, mais la planète des invasions extra-terrestres ou d'autres menaces surpuissantes. Thor a mieux à faire que de poursuivre des braqueurs de banque ; il a tout un royaume de demi-dieux à gérer. Vous ne verrez pas la Justice League débarquer à moins que ce ne soit que pour un truc vraiment important. C'est sûr, ça ne sert pas à grand chose de faire baisser la criminalité dans Hell's Kitchen si un rayon gamma a détruit toute forme de vie sur Terre.

Et il se trouvent que les Avengers étaient gentiment redescendus sur terre. Le gang de The Hood, la vie de fugitifs, la corruption au sein du gouvernement, c'était des trucs assez humains. Cependant, depuis Siege, Bendis semble adopter un côté un peu plus "god level". Luke Cage quitte la série Avengers principale (il reste dans New Avengers) pour laisser la place à Thor. Rien que ce changement en dit long. La sainte trinité Cap/Thor/Iron Man est de retour. Et là, les gros trucs reviennent avec.

On reprochait à Bendis de ne pas insister sur le côté spectaculaire. A quoi ça sert d’avoir une équipe surpuissante si c’est pour échapper aux flics et taper sur des racailles ?
Mais en ce faisant, il créait des héros plus proches de nous, auxquels on pouvait plus facilement s’identifier.

Désormais, ça cogne sévère, les personnages sont toutes des icônes, des demi-dieux, des ennemis surpuissants, tout en étant très agréable à lire grâce à Bendis. Ça bouge beaucoup, mais c’est un peu creux.

Chez DC, on fait la démarche inverse. Superman est le héros "god level" par excellence. Mais dans le #701, Straz arrive sur la série et décide de le clouer au sol.

Superman est un peu un grand dadet, simplet sur les bords, que rien n’affecte et qui peut tuer en bougeant le petit doigt.

Mais voilà qu’il se pose la question « à quoi ça sert d’être un héros si l’on ne connaît pas les gens que l’on sauve ? » D’ailleurs, il y a-t-il des menaces plus grandes que d’autres. Empêcher la terre d’exploser, c’est bien. Mais est ce tellement plus noble que de sauver quelqu’un d’un accident de la route ? Y a-t-il une échelle de valeur sur la vie humaine ?

Pour répondre à ces questions, il faut connaître les gens que l’on sauve. Mais quand on peut voler au dessus des nuages, toutes ces personnes ne sont que de minuscules petits points.

Bref, beaucoup de questionnements philosophiques pour ce Superman « Grounded ». Mais c’est écrit par Strazcinsky qui est un bonhomme qui a beaucoup de talent et qui arrive à faire passer ce qui pourrait être perçu comme des mièvreries par quelque chose d’émouvant.

Ensuite, si tout cela vous en touche une sans bouger l’autre, il y a les Avengers. Ça demande pas trop de réflexions et c’est fun. Tout dépends de ce que vous aimez lire.

Grand jeu The Quest : Livre III

2010-07-15T01:00:00.005+02:00

Le site Cable's Chronicles organise cet été, du 5 juillet au 22 août, un grand jeu de piste (gratuit et sans inscription) dont les indices se trouvent sur différents sites partenaires.

Voici donc ma modeste contribution avec mon petit jeu (pas très difficile).

Les modalités exactes du concours et les (très beaux) cadeaux que vous pouvez gagner sont précisés dans l'article Grand concours de l'été: The Quest du site Cable's Chronicles.

L'indice dont vous avez besoin est l'une des 4 couvertures de comics dont les liens sont donnés à la fin de cet article, encore faut-il trouver la bonne! Une fois ce jeu résolu, il vous suffira simplement d'enregistrer l'image en question sur votre ordinateur et de continuer à récolter des indices sur d'autres sites partenaires. Le dernier jeu, que Cable's Chronicles proposera courant août, nécessitera que vous ayez le maximum d'images correctes.

A qui appartient quoi ?

Le démoniaque professeur Sheldon Cooper voulait créer le "super-héros parfait". Pour cela il a kidnappé plein de héros pour les fusionner. Heureusement, son expérience à tourné court et s'est fait arrêter avant d'avoir pu mettre son horrible plan à exécution. Les Experts sont sur place et essaye de décrypter son ordinateur afin de pouvoir renvoyer ces personnages dans leur univers d'origine.

Cliquez sur l'image pour l'agrandir.

Une fois que vous aurez trouvé le nom des personnages, regardez quelles sont les lettres entourées en rouge afin de deviner le mot de passe secret.

Le mot de passe est :
Réponse A - DIAYNOYU RDRWHB
Réponse B - DYAYNOOU PJRWGB
Réponse C - RYANDOCU SRIJWH
Réponse D - DYLANOAU PJRSMB

(PS : il n'y a pas de n°9, c'est l'espace).

Cliquez sur la réponse que vous pensez correcte. Vous obtiendrez une image? Enregistrez-la et conservez la précieusement, vous en aurez besoin pour réussir l'épreuve ultime de ce jeu !!

Le jeu est censé être facile. Étant donné qu'il n'y a que 4 choix possibles, pas besoin de tous les trouver pour accéder à la bonne image. Mais si vous avez vraiment du mal à trouver la réponse, voici une version pour les nuls avec des indices.

Voilà ! Bonne chance !

Scarlet #1

2010-07-11T12:37:00.006+02:00

Le petit évènement de l'été outre-atlantique, hormis Shadowland (dont il est impossible de parler sans spoiler les lecteurs VF), c'est la toute nouvelle série de Brian Michael Bendis et Alex Maleev : Scarlet.

Les compères de l'excellent run sur Daredevil, Sam & Twitch et Spider-Woman remettent le couvert, mais cette fois ci en "creator owned". C'est à dire qu'ils détiennent tout les droits sur leurs personnages.

La différence tient dans une plus grande liberté de ton. Ce qui fait que les auteurs peuvent se permettre des tas de choses qu'ils ne pourraient pas faire avec d'autres personnages dont ils ne détiennent pas les droits.

Du coup, avec Scarlet, le duo n'a pas peur d'aller plus loin, voir d'expérimenter. J'étais un peu sceptique, après un Spider-Woman mitigé, je me disais qu'avec toutes les séries de Bendis déjà lues, le scénariste n'avait plus grand chose de nouveau à apporter à l'édifice.

J'avais tort. Et c'est dans ces détails comme ça que l'on se rend compte de ce que c'est qu'un grand auteur : c'est un bonhomme qui, en plus de raconter de bonnes histoires, sait se renouveler et surprendre ses lecteurs, quitte à les malmener un peu.

Car ce Scarlet est bizarre. Il n'y a pas d'autres mots. D'un côté, on sent totalement la patte de Bendis, à savoir des doubles pages entières de dialogues pendant plus de la moitié de l'épisode. Ce n'est pas ennuyeux car bien raconté comme Bendis sait le faire. Et de l'autre côté, le procédé de narration devient hors du commun : Scarlet va s'adresser au lecteur. Elle nous parle. Elle nous déballe toute sa vie dans ce premier épisode. Quand on ne s'y attend pas, ça surprend.

Côté dessin, c'est du Maleev. Que dire de plus ? C'est un style particulier, ça a de la gueule et ça colle parfaitement au récit. Cela fonctionne d'autant plus avec ce mode de narration. Cet artiste a un style, je ne vais pas dire photographique, mais qui semble parfois figé. Quand l'héroïne se met à nous parler, cela lui donne un côté encore plus "détaché". Comme si elle se distançait elle même de l'histoire dont elle est l'origine pour prendre le temps de nous raconter son histoire. Alex Maleev réussit ça très bien.

Qui est donc cette jeune Scarlet ? Jeune rebelle aux cheveux rouges, qui visiblement a décidée que personne ne lui remarchera jamais plus sur les pieds. Quand le comics commence, elle vient de tuer un flic. Un pourri bien sûr, mais flic quand même. Quelles sont donc ses motivations ? Apparemment, changer le monde. Mais le truc, c'est qu'elle souhaite que, nous, lecteur, on l'aide à le changer. Qu'est ce qu'elle veut dire par là ?

Après, je suis incapable de vous dire de quoi cette série va parler. On ne sait pas grand chose non plus sur les motifs de l'héroïne. Cet épisode ne nous apprends pas grand chose. Mais on est intrigué, et dans le bon sens du terme. Je sais que je peux lire la suite sans avoir peur d'être déçu. Car avec ce premier épisode, les créateurs de Scarlet viennent de nous prouver qu'on pouvait leur faire confiance.

The Last Days of American Crime

2010-07-07T13:34:00.008+02:00

D'ici deux semaines, toute la monnaie papier aura disparu des Etats-Unis. Plus de cash, donc plus de trafic ou de paiements clandestins. Toutes les transaction se feront par ordinateur et seront enregistrée et surveillées. Mais si pour la plupart des criminels, cela signifie la fin de leur business, pour Graham cela représente l'opportunité de faire LE casse du siècle.

Mais tout va très vite se compliquer. Le gouvernement dans sa lutte contre le crime ne s'est pas arrêté là. D'ici deux semaines, il va secrètement diffuser un signal qui empêchera le cerveau humain de commettre un acte qu'il sait contre la loi. Graham se trouve forcé d'agir dans l'urgence avec des gens qu'il ne connait pas. C'est là qu'on fait des bêtises.

The Last Days of American Crime est un comics en trois parties dont la première vient d'être diffusée en France. Initialement publié chez Radical Comics, ce sont les gens d'Emmanuel Proust qui ont récupéré le bébé en nous sortant une plutôt jolie édition.

On pouvait s'inquiéter un peu en voyant Rick Remender au scénario. En effet, c'est à lui que l'on doit le Franken-Castle. Fort heureusement, les craintes se sont vites dissipées. C'est un bon polar noir bien mené que nous sort le bonhomme. Apparemment, l'auteur peut être très créatif lorsqu'il sort du cadre Marvel.

Mais il n'est pas tout seul et une grosse partie du mérite revient également à Greg Toccini dont les dessins contribuent parfaitement à l'ambiance voulue par la série. Que ce soit dans le coup de crayon très visible ou le choix des couleurs qui ont un effet très "pastel". La couverture est d'Alex Maleev, qu'on ne présente plus.

Flashbacks, effets de styles, plans larges, ce comics emprunte volontiers au cinéma. L'auteur ne s'en cache pas, tous les codes du genre sont réunis. D'ailleurs, les droits pour un film sont déjà vendus (c'est d'ailleurs à se demander si ce n'était pas le but dès le départ pour Radical). Mais quoi qu'il en soit, le comics n'en est pas moins réussi.

Là où Remender arrive à sortir du lot, c'est par sa manière de dépeindre un monde glauque et bien violent, tout en plaçant cette univers au cœur de son scénario. Graham est un dur à cuir et le comics n'est pas pour les âmes sensibles. Ce premier tome commence par une immolation dans une salle de bain, puis une scène de sexe dans un bar miteux sans parler de quelques fusillades bien senties. On ne nous épargne rien, mais ce n'est pas gratuit, et ces scènes collent parfaitement à la tonalité générale voulu par l'histoire.

Le tout est agrémenté par une dose d'humour noir fort bienvenue et des dialogues plutôt bien sentis presque à la manière d'un Azzarello. Bref Rick Remender s'est appliqué sur ce coup là et ça se sent.

Cela a beau être de la science fiction, on reste dans le registre du polar. Pas de jet-pack ou de pistolets lasers. C'est un univers auquel on peut s'identifier. Ce sont des histoires de gangsters, de braquages et de trahison. L'argument futuriste ne se ressent pas vraiment et reste avant tout en toile de fond pour étayer le scénario. L'auteur est avant tout au service d'une histoire et pas d'un message, nombreux sont ceux qui se plantent en essayant de faire l'inverse. Ce n'est pas le cas ici. On reste dans le thriller d'ambiance et ce n'est pas plus mal. Au moins on s'intéresse à l'intrigue et on ne décroche pas avant la fin.

Ce qui arrive malheureusement trop vite d'ailleurs. Ce premier tome est tout de même assez court. Précisions tout de même que les éditions Emmanuel Proust ont conservés les bonus contenus dans l'édition originale. A savoir une douzaine de pages de croquis et une petite interview de l'auteur.

La suite devrait sortir (en français) le mois prochain.

Criminal : The Sinners

2010-07-03T16:45:00.002+02:00

Un nouveau tome de Criminal est paru en VO. Le rythme s'est quelque peu ralenti puisque les deux créateurs, Ed Brubaker et Sean Philips alternent entre la série Incognito et celle-ci.

Particularité de ce cinquième tome : il reprend un personnage déjà utilisé dans le tome 2. En effet, Tracy Lawless revient. Tracy a accomplit sa vengeance, mais sur son passage, il s'est fait un peu trop remarquer. Maintenant, il se voit contraint de travailler pour la mafia locale en tant que tueur à gage, job pour lequel ses compétences commencent sérieusement à être remises en question. Sa dernière chance pour se racheter est d'enquêter sur une série de meurtres de dealers affectant le business. Tout va vite se compliquer, que ce soit à cause de la nature même de ces meurtres, ou parce que Tracy couche avec la femme du patron, ou même à cause du fait que quelqu'un en ville cherche activement notre héros. Tracy a devant lui une semaine particulièrement rude.

L'avantage avec Criminal est que les histoires ne se ressemblent pas. La multitude de personnages fait que Brubaker n'a pas de difficulté à sortir de nouvelles histoires différentes des précédentes. Cependant, si ses intriguent changent, son style, lui, ne se renouvelle pas beaucoup non plus. Toujours la même ambiance, même sorte de polar noir avec toujours le même dosage de meurtres, de fusillades et de criminels particulièrement tordus.

On reste en terrain connu. On a d'ailleurs l'impression que c'est un épisode sensé faire plaisir aux fans. Brubaker ressort le personnage le plus charismatique de sa série et remet le couvert pour une histoire quand même assez bien fichu. D'un côté on a l'impression que l'auteur part dans une multitude de petites histoires, mais au final, elles se recoupent plutôt bien.

Mais je dois avouer que je commence à me lasser. Je suis incapable de dire si ce tome est le meilleur de la série ou le moins bon, c'est juste une histoire typique de Criminal. Ni plus, ni moins. La qualité est toujours présente et cela suffit amplement à mériter l'achat, mais on arrive à un stade de la série ou on commence à attendre un peu plus.

Brubaker a du talent, c'est indéniable, il sait poser une ambiance, il sait poser une histoire avec des personnages complexes, et tout et tout. Mais il arrive à un moment ou un auteur doit arriver à dépasser ses acquis et être capable de se renouveler, se surpasser.

Une série ne peut pas rester statique, elle doit évoluer. Dans les grandes franchises, cela se traduit par une nouvelle équipe artistique qui apporte de nouvelles idées. Pour les séries avec un auteur fixe, il faut être capable de bouger les lignes, voir changer de direction, quitte à prendre le lecteur à rebrousse-poil.

Je suis curieux de voir si Brubaker en sera capable. Sinon, la suite de Criminal se fera sans moi.

Prochains articles :
- Last Days of American Crime
- La réponse de Marvel sur les Royalties de DC
- Le reboot des Avengers (que les gens trouvent bien je sais pas pourquoi...)
- A God Somewhere de John Arcudi

Ça viendra quand ça viendra, et pas forcément dans cet ordre. ;-)

DC vs Marvel : Digital Royalties War

2010-06-25T05:15:00.011+02:00

De temps en temps, je fais un article de news. Ce n'est pas pour couvrir mon manque d'inspiration du moment (même si ça aide), c'est juste que je me rend compte qu'il y a certaines actualités qui ont un impact sur les comics aux États-Unis, et qui ne seront probablement pas traitées par les autres sites de news plus connus car trop préoccupés par les comic-con ou les adaptations cinéma.

La petite nouvelle qui intéresse grandement les auteurs en ce moment, c'est la démarche de DC opérée pour le lancement de sa nouvelle boutique en ligne de comics digitaux : Comixology.

Vous l'avez sans doute remarqué, mais Apple inonde le marché avec ses iPads, iTrucs et autres iMachins (et même la PSP). Et une de ses applications permet de commander directement des comics en ligne à lire sur l'écran.

Démonstration :

Oui, ça a l'air très rigolo tout ça, mais je ne suis pas là pour vous parler des avantages et inconvénients papier/écran. Chacun a déjà sa petite opinion sur le sujet. Ce qui est intéressant est la démarche de DC qui a d'entrée mis en place un système de royalties pour ses auteurs. En gros, cela veut dire pour que chaque comics digital acheté, le scénariste et l'artiste touchera un petit pourcentage dessus.

Cela coule de source vous allez me dire. Et bien non. Souvenez vous de la grève des scénaristes il y a deux ans. La production de toutes nos séries TV préférées était paralysée (c'était horrible). L'enjeu de cette grève concernait justement les revenus des auteurs sur les ventes effectuées sur internet.

Ici, DC prend les devants et propose d'entrée cette forme de rémunération. Ensuite, il faut savoir relativiser. Car Marvel se met à faire un peu la gueule car selon eux DC reçoit de la bonne publicité pour quelque chose qui existerait déjà chez Marvel.

Pourtant, DC semble avoir marqué un coup et touché une corde sensible chez la concurrence. Ils ont pris l'initiative de placer la question de la rémunération des auteurs au centre du terrain. Et surtout, ils se vantent d'être les premiers à l'avoir fait et jouent la carte de la transparence sur le sujet.

Dans un mail de Jim Lee et Dan DiDio adressé à tous ses auteurs, l'équipe éditoriale de DC a signalée :

As we make this announcement it’s worth noting that, although DC is not the first major publisher to enter the digital comics arena, we are the first to announce a participation plan for talent, thereby setting the industry standard in that regard. [...] Most importantly, we assure you that your participation in these digital works will be equal to or exceed the participation levels that you currently receive under our additional compensation plan for print.

Non ! Ne partez pas !
Je vous traduit tout ça :

"En même temps que nous faisons cette annonce, cela vaut la peine de noter que, bien que DC ne soit pas la première maison d'édition à rentrer dans l'arène du comics digital, nous sommes les premiers à annoncer une plan de rémunération pour nos talents, et ce faisant nous plaçant comme référence dans ce domaine de l'industrie. Plus important, nous vous assurons que votre part dans ce domaine digital sera égale ou excèdera la part que vous recevez actuellement concernant les comics imprimés."

C'est là que Marvel se met à tiquer sévèrement.
La réponse ne se fait pas attendre...par twitter. Où certains répondent par quelques tweets biens sentis repris par les responsables éditoriaux. La gué-guerre est lancée.

Mais DC a clairement pris l'avantage en jouant la carte de la transparence. Et c'est là qu'ils marquent un gros point. Car on sent DC clairement plus confortable sur le sujet. Car si DC s'est clairement affichée dans des interviews et auprès de leurs artistes, Marvel n'a répondu que par le biais de mini tweets de 140 caractères maximum.

Car il faut savoir que la bataille de la communication entre les deux grandes maisons pour savoir qui traite le mieux ses auteurs n'est pas nouvelle. Marvel a dans ce domaine là pourtant un avantage et jouit d'une meilleure réputation auprès de ses auteurs. Néanmoins, quand il s'agit des royalties, DC a un sérieux avantage.
Les exemples le plus frappant sont le fait que le programme de royalties de Marvel ne s'étale que sur quelques années alors que celui de DC est perpétuel. Plus gros encore, Marvel ne paye pas de royalties sur ses ventes à l'étranger (!), contrairement à DC. Les Spider-man vendus par Panini n'engendrent aucune royalties pour les auteurs chez Marvel.

DC a donc une longueur d'avance dans ce domaine et il en profite pour taper là où ça fait mal.

C'est d'ailleurs à se demander si la question de la rémunération des auteurs n'a pas été instrumentalisée pour remporter une victoire médiatique juste au moment du lancement de sa grande interface de vente de comics en ligne.

Au final cela reste qu'une petite bataille médiatique. Mais celle-ci ne peut être que bénéfique en forçant les maisons d'éditions à tirer leurs auteurs vers le haut.

La nouvelle est assez récente. Il est fort possible qu'une vraie réponse de Marvel soit en route. Affaire à suivre donc.

Sources :
Bleedingcool
Robot 6
Comicsbeat
interview de responsables DC
Opinions des auteurs sur le royalty plan de DC

100 Bullets : Tigres en cage

2010-06-15T16:05:00.007+02:00

When you fuck around with nature?
Brother, you learn the hard lesson a nasty way...
...That nature don' fuck around with you.

Il y a quelques tomes déjà, Jack s'est vu recevoir, comme beaucoup d'autres déjà, une valise contenant un flingue et 100 balles intraçables. Il y avait aussi une enveloppe désignant le responsable de tous ses malheurs. Sauf que cette fois, sur la photo, il n'y avait personne d'autres que Jack lui même. En effet, sa vie, Jack se l'ai bousillée tout seul en plongeant dans la drogue. Il n'a personne d'autre à blâmer que lui.

- A hundred bullets...to kill myself ?
- A hundred bullets. What you do with them is up to you.

Que faire quand on a 100 balles et aucune autre cible que soi même ? Un peu ce que l'on veut. Sur son chemin, Jack va se retrouver face à un tigre en cage. Il n'y a rien de plus majestueux qu'un tigre. Un seul moment d'inattention et le tigre peut vous déchiqueter en morceau. C'est une force de la nature à l'état sauvage. La seule chose qui le retient sont ses barreaux. Quand leurs regards vont se croiser, Jack va se comprendre qu'ils ne sont pas si différents.

Azzarello, dans cette mini histoire paru dans le tome 10 de panini (tome 7 pour la vo), va jouer sur les parallèles évidents entre l'homme et l'animal. Jack est lui même un tigre qui va à l'occasion d'une petite introspection réveiller sa propre bestialité. Bien entendu, ce sont les humains le problème, qui eux vont se comporter comme des bêtes.

Au final, cette mini histoire de 3 épisodes est plutôt sympathique. Panini y ajoute le 50ème épisode de la série qui revient sur les origines de la Trust. Un épisode qui nous apporte quelques révélations sur la grande intrigue. La moitié de la série de faite.

Bref, un petit tome sympathoche, qui montre que finalement 100 Bullets continue son chemin en VF lentement mais surement. Les tomes VO sont beaucoup plus conséquent. Bon, ok, j'arrête de me plaindre pour rien, même si à ce rythme là la série sera finie en 2017. M'en fous moi, j'ai la VO, je connais la fin et pas vous.

La traduction est de Jeremy Manesse, ce qui n'est pas plus mal vu que 100 Bullets doit être une des série les plus délicates à traduire du catalogue paninien.

Histoire de vous faire saliver en attendant la suite, je précise que le prochain tome à sortir est mon préféré et fait partie des meilleurs arcs de la série.

Un autre critique de ce tome via ce lien.

What's wrong with Kick-Ass

2010-06-05T16:16:00.011+02:00

Je n'ai pas mis de point d'interrogation à ce titre. Ce n'est pas une question. Je crois avoir trouvé ce qui me gênait un peu dans Kick-Ass. J'ai enfin compris ça après avoir vu le film. Je vais le développer un peu, il y a quelques spoilers, je pars du principe que de toute façon tout le monde l'a déjà vu. D'ailleurs, Cela va nous permettre de faire une petite analyse sur ce micro-phénomène créé de toute pièce par Mark Millar et John "Romta" Romita Jr (voir le lien pour comprendre cette grande référence paniniène).

Tout d'abord, avant de me faire lyncher, je précise que j'aime Kick-Ass, c'est une très bonne série, voir excellente. En tout cas, le premier numéro était très réussi. J'en avais fais une critique élogieuse lors de sa sortie. C'était peu de temps après la création de ce blog. Ça nous rajeunit pas tout ça.
Le buzz avait été conséquent. Et a juste titre, c'était un très bon numéro. Les ventes ont explosés, mais surtout, un projet de film s'est tout de suite mis sur les rails. A partir de là les retards ont été conséquents. Il a fallu plus de deux ans pour sortir 8 numéros. Le film était prêt avant même la fin du bouquin. On aurait pu croire que faire un film est plus compliqué que de faire un comics Allez savoir...

D'ailleurs, j'ai vu le film il y a deux semaines. J'avoue que à ma plus grande surprise, je n'ai pas passé un mauvais moment. La réalisation était naze, certains passages un peu cheap, mais au final le film sait garder un certain niveau de fun et en donne au public pour son argent.

Mais au fil de l'histoire, que ce soit le film, comme le comics, on constate un certain glissement. Plus on avance, plus la série s'éloigne de ce qui fait son intérêt. Je m'explique.

Kick-Ass part d'un concept assez simple : que se passerait-il si dans notre vie de tous les jours un type enfilait un costume pour se frotter aux racailles du quartier ? Il se ferait tabasser bien entendu (d'où le surnom Kick-Ass).

Ainsi, dans le premier épisode de la série Dave Lizewski se prend une grosse raclée, se fait poignarder, renverser par une voiture et finit à poil dans une ruelle. C'était un moment assez énorme. Le lecteur a accroché immédiatement à cette confrontation "Héroïsme vs Réalité" ce qui doit probablement beaucoup au succès de la série.

Malheureusement, plus on avance, plus l'auteur trahit ce concept. Dave devient au final un véritable super-héros et est craint par la puissante mafia locale. Si le comics sait garder un pied à terre, le film lui décroche complètement. Il suffit de comparer la scène de début avec celle de fin. Ça commence par la scène (hilarante) de l'arménien avec un problème psychologique qui croit pouvoir voler et se vautre lamentablement dans un taxi 100 mètres plus bas. Le film pose un ton réaliste et nous fais croire qu'on va avoir du super-héros fun mais avec un pied à terre.

Malgré ça à la fin du film, Dave se retrouve à zigouiller des tonnes de méchants à bord d'un Jet pack. On y croit plus. C'est pas grave, c'est du cinéma. Mais on vient de passer d'un film de super-héros drôle, car ancré dans la réalité, à un film de super-héros classique qui ne se démarque plus vraiment du lot.

Dans le comics, quand Dave avoue qu'il n'est pas gay et que c'était juste pour approcher sa copine, il se prend un gigantesque râteau. Ce qui est une solution narrative logique et la plus probable dans le monde réel. Dans le film, la copine tombe sous le charme et c'est l'amour fou. Encore une fois, on bascule dans un autre univers.

Il s'agit plus de plaire que de rester dans la thématique de la série. Les jet-pack c'est cool, donc ils en ont ajouté dans le film. Avec plein d'explosion et de fusillades sans se soucier du réalisme qui était pourtant la moelle de la série. J'aurais aimé quelque chose qui aille vraiment jusqu'au bout de son concept, sans l'abandonner une fois arrivée à la moitié de la trame narrative. Ensuite, je me demande si cet abandon était volontaire.

Millar est son propre ennemi. Il délaisse son propre concept pour quelque chose qui fera plaisir au spectateur. Ce qui est d'ailleurs assez typique de la part de l'auteur. C'est du Millar dans toute sa complexité. Rebelle mais aussi servile au système. Imaginatif et conformiste. Talentueux, mais aussi extrêmement racoleur.

Je n'arrive toujours pas à le cerner.

Powers t.7 - Forever

2010-05-20T13:26:00.007+02:00

Un nouveau tome de Powers vient de sortir ce mois-ci en France. Pour la petite info, il s'agissait du dernier tome du volume 1. Cela dit, cela ne changera pas grand chose pour le lecteur, le tome 8 sera parfaitement dans la continuité des épisodes précédents.

Ce tome 7 est par contre assez particulier. Il ne fait pas directement suite au tome 6, car il se passe avant, très longtemps avant. Ce sont les origines secrètes de Christian Walker qui sont ici dévoilées.

La première partie de ce tome commence dans une ambiance très...Kubrickienne. Les vingts premières pages ne comportent aucun dialogues si ce n'est des onomatopées. Puis on voyage à travers les époques jusqu'à comprendre comment Walker a perdu ses pouvoirs.

La plupart des super-héros obtiennent leurs pouvoirs par accident. Mais Walker, lui, a toujours été immortel, mais a perdu ses pouvoirs par la suite. Il y a une certaine complexité chez le personnage, épuisé par le poids des ages, qui est aussi vieux que l'humanité, mais dont la mémoire s'effrite peu à peu. La toute dernière page nous fait bien ressentir ce sentiment de solitude.

Bref, un très bon épisode.

Comparaison VO/VF :
Les bonus de la VO :
47 pages de bonus, j'ai compté. On y trouve le script du premier épisode (le #31) sur les singes avec une petite intro de Bendis pleine d'humour justifiant ses choix. Il raconte comment il avait peur de décevoir tous les fans qui ont attendu un mois pour lire leur épisode mais ce sont retrouvés avec un comics sur des singes qui ne parlent pas et se tapent dessus.
On a également en bonus les croquis de Michael Avon Oeming. Puis les couvertures non utilisées, ainsi que les vrais couvertures, certaines prenant une double page, voir même des couvertures mises deux fois car coloriées/encrées différemment. Je vous assure.

Les bonus de la VF :
Rien.

Sans commentaires.

Dark/New Avengers : une fin

2010-05-15T11:54:00.009+02:00

Il y a eu House of M, il y a eu la Secret War, puis la Civil War, puis il y a eu la Secret Invasion et enfin le Dark Reign. A aucun moment nos héros n'ont eu le temps de souffler. Chaque Crossover entrainait une nouvelle situation plus ou moins désastreuse pour nos héros. D'un côté, c'est intéressant pour le lecteur de voir son univers évoluer. Mais de l'autre, cela pénalise le nouveau lecteur qui est obligé de se retaper 5 ans de continuité pour arriver à suivre.

Avec Siege, Marvel offre quelque chose qu'il n'avait pas fait depuis un bon moment pour ses Avengers : un point de chute. En effet, après avoir lu le #4 de Siege et le "New Avengers Final" le lecteur pourra arrêter sans crainte de suivre ses héros sans ressentir le besoin de lire la suite. Oui, on a une vraie vraie fin, sans cliffhanger.

Dans Siege, tout explose de partout. Tout va très très vite. Quatre épisodes seulement. On a des bastons de partout. C'est la guerre. D'ailleurs, quelques personnages connus ne survivront pas. Il s'agit de la dernière tentative d'Osborn qui cette fois pousse le bouchon un peu trop loin. Mais finalement, The Sentry aura un rôle d'une importance capitale. Toute la relation Norman/Bob traitée dans les Dark Avengers aura de lourdes conséquences ici.

Ceux qui trouvaient la Secret Invasion trop longue et trop ennuyeuse en auront cette fois pour leur argent. De l'action, encore de l'action et rien que de l'action. Tout va très vite et il est vrai que l'on aura pas le temps de s'ennuyer. Même si je n'aurais pas été contre un épisode de plus, juste histoire de mieux poser les enjeux. La décision d'envahir Asgard se fait un peu vite à mon gout. Ce Siege ne fait pas vraiment dans le détail, mais après tout, ce sont des comics de super-héros, le fun est privilégié avant tout.

Ensuite, viendra New Avengers Finale dans lequel The Hood jouera sa dernière carte. Ce n'est pas le meilleur épisode de la série, mais au moins, le The End final apporte une vraie conclusion.

Que valent ces fins ? Personnellement, je suis partagé. D'un côté ça fait du bien quand ça s'arrête. Si je veux, je peux arrêter d'acheter les Avengers et avoir une collection complète dans mes étagères. On peut aussi s'amuser à compter combien en comics on a dépensé pour tout avoir. Mais c'est un jeu dangereux auquel je ne me risquerais pas.

Pour les New Avengers, on comprend bien que le véritable héros du groupe n'était pas Captain America ou Hawkeye, mais Luke Cage auquel Bendis lui a donné le rôle central de son petit groupe.

De l'autre côté, une fois la dernière page atteinte, on se se demande : "c'est tout ?". Quand la Secret Invasion se finissait, c'était tout un tas de perspectives qui s'offraient à nous. Ici, rien, ou du moins pas grand chose. Personnellement, j'aime bien les fins un peu ambiguës, pas forcément avec un cliffhanger, mais pas manichéenne, qui nous laisse avec un léger gout d'amertume.

En ce sens, j'ai largement préféré la conclusion des Dark Avengers à celle de nos New Avengers. Dans les 3 dernières pages, Osborn nous offre un constat acerbe avec quelques remarques bien senties sur son univers. Dans le même temps on se rend compte de l'ambiguïté du personnage toujours en lutte face à ses démons. La conclusion est savoureuse tout en insistant sur sa complexité, montre un méchant pas aussi manichéen qu'il en avait l'air. Bref, Norman était une ordure, mais il me manquera.

Ensuite, rassurez vous, les Avengers, ça recommence la semaine prochaine. Avec une toute nouvelle équipe. Le point de départ idéal pour les nouveaux lecteurs.

On prend presque les mêmes et on recommence.
"Il faut que tout change pour que rien ne change".

Walking Dead t.11 - Les Chasseurs

2010-05-09T09:12:00.000+02:00

"Ce qu'on a fait pour survivre... Parfois je me dis qu'on ne vaut pas mieux que les morts."

Vivre en accord avec ses valeurs quand tout va bien, c'est facile. Mais dès que la moindre difficulté survient, on se rend compte que tous ces grands principes passent vite à la trappe.

Je rattrape mon retard en comics. Lentement mais sûrement. Hier c'était le tome 11 de Walking Dead, la série que l'on ne présente même plus.

Ce tome 11 se lit relativement indépendamment des précédents. Sur leur route vers Washington, Rick et toute la bande vont avoir affaire à de mystérieux prédateurs. Comme d'habitude dans Walking Dead, le plus grand danger ne vient pas des zombies mais des humains eux-mêmes.

On pourrait penser que cet arc n'a pas vraiment d'impact sur la suite de la série. Pourtant, il est particulièrement représentatif du glissement progressif que Kirkman opère sur ses personnages qui deviennent de moins en moins humains.

Le thème de cette aventure est clairement "tout est bon pour survivre". Chaque personnage durant ces cinq épisode, que ce soit le prêtre, Rick et son groupe et même les méchants, vont montrer qu'ils sont prêts à repousser les limites de ce qui est humainement respectable pour continuer de respirer.

Un gosse en tue un autre dans le début de cette histoire. Qu'est ce qu'on en fait ? Le gamin n'était clairement pas conscient de ses actes. "Ben on a pas le choix" se disent les autres, "il faut le buter". Car si il ne sait pas ce qu'il fait, il peut à tout moment recommencer. Donc c'est une question de survie, il faut le tuer pour préserver l'intérêt du groupe.

On en arrive à des raisonnements par l'absurde. Dans ce tome 11, les gens n'écoutent plus leur raison, ils obéissent à leurs instincts. "Un ours, s'il ne trouve rien à manger, il mangera son petit pour survivre, c'est logique". La rationalisation de leurs actes ne vient qu'après.

Au final, les méchants de l'histoire ne sont pas si différents des protagonistes. Au final, eux aussi ne font que ce qu'ils devaient faire pour rester en vie. Rick, lui, est prêt à aller beaucoup plus loin. Se débarrasser de ses ennemis ne lui suffit pas. Il doit les faire souffrir.

C'est un lent processus de zombification auquel on assiste chez nos personnages. La seule question qui se pose maintenant est : jusqu'où seront-ils prêt à aller ?

Iron Man, Ze Movie 2

2010-05-08T10:23:00.011+02:00

Les exams sont finis. Youpi ! Allons voir le dernier Iron Man !

Cette fois ils le passent en VO. Alors que il y a 2 ans, j'avais été obligé de me taper la VF toute pourrie de Robert Downey Jr. Ça le faisait pas.

Alors, de quoi il parle ce deuxième film ? Tony Stark ne se sent plus, surtout depuis que la planète entière connait son identité secrète. Quitte à avoir son identité publique, autant en profiter le plus possible pour frimer un maximum. Mais voilà que un vilain russe amateur de vodka veut se venger de la famille Stark en utilisant la même technologie que lui pour le détruire, aussi bien physiquement, que dans les médias.

La question que tout le monde se pose après avoir vu une suite est : "est ce qu'il est mieux que le premier ?"

Souvent, les premiers épisodes de ce genre de franchises servent à présenter le personnage, mettre en place l'univers. C'est ce qu'ils avaient dans Spider-man, le premier étant franchement un peu naze, mais une fois les bases installées, le deuxième était d'un seul coup beaucoup plus réussi.

On pouvait espérer le même type de changement entre Iron Man I et II. Le premier film n'était pas mauvais. Disons que la première partie du film était plutôt plaisante où l'on voyait la transformation de Robert Downey Jr en l'Homme de Fer, mais dans la seconde moitié du film, on se retrouvait avec un méchant assez plat et une intrigue dénué d'intérêt.

Dans Iron Man 2, côté méchant, ils font un peu mieux. Mickey Rourke est pas trop mal en Whiplash. Côté casting, c'est plutôt pas mal. Entre Scarlet en Black Widow, Sam Rockwell en Justin Hammmer, sans oublier Samuel L. Jackson en Nick Fury, on ne va pas trop se plaindre.

Ensuite, côté scénario et qualité du film en général, il n'y a pas vraiment eu d'amélioration. Le script est vraiment plus que bateau, et ne nous réserve aucune surprise tout le long du film. A tel point, qu'au final, je me rend compte que j'ai préféré le numéro un.

Et oui, au moins dans le premier Iron Man, on avait la surprise de la découverte du personnage. Ici, ce n'est qu'une répétition de ce qui avait déjà été montré dans le film précédent. Rien n'a vraiment changé dans ce second opus. A partir de là, entre la copie et l'original, je préfère l'original.
On ne peut pas dire que John Favreau a beaucoup progressé également entre ces deux épisodes. La réalisation reste basique, efficace certes, mais sans aucune inventivité. On nous avait pourtant promis du spectaculaire, mais force est de constater que les 3 scènes d'action du film ne remplissent pas vraiment leur contrat. Juste de la tôle froissée et quelques explosions.

Au final, on se retrouve avec un film un peu creux, que seul les acteurs, Downey Jr en tête, supportent à bout de bras. On sent que le studio n'était pas vraiment intéressé à faire un grand film, mais voulait surtout placer ses clins d'œils au futur projet "Avengers".

J'ai comme l'impression que les adaptions et les droits d'auteurs qui y sont liés ont comme un effet très pervers sur le cinéma. Il s'agit de plus en plus de remplir un cahier des charges en présentant ses licences (War Machine, Black Widow, le petit clin d'œil à Thor à la fin du film) et de moins en moins de raconter des histoires.

On essaiera de parler de ce phénomène un peu plus en détail une autre fois. En ce qui concerne le film en lui même, il n'est pas désagréable. Ça reste un bon produit. C'est tout.

PS : Au moins, la bande son en exclusivité composé d'AC/DC était bien.

La Spider-Woman de Bendis

2010-05-06T14:08:00.004+02:00

Congratulations Wolverine...
You are no longer the most screwed-over human in the history of the entire world!!!

Sale temps pour les super-women.

D'abord la Batwoman de DC qui n'a pas été annulée (pas encore) mais qui vient de perdre Greg Rucka, son scénariste principal.

Chez Marvel, Spider-Woman écrite par Brian Michael Bendis et dessiné par Alex Maleev s'arrête après 7 numéros seulement. Alors que pourtant l'auteur nous promettait de grandes choses pour son héroïne.

Que c'est-il passé ?

Au risque de surprendre, je ne vais pas me plaindre de cette annulation. Pourtant mes lecteurs savent que je suis un grand fan de Bendis (voir tous le dossier que ce blog a sur lui). De plus, c'est Alex Maleev qui se colle aux dessins. Le duo gagnant du formidable run sur Daredevil était au complet ! Tous les ingrédients étaient là. Pourtant, la sauce n'a pas pris.

Jessica Drew a une vie assez compliquée. Agent triple chez les Avengers, le Shield et l'Hydra, puis remplacée par les Skrulls, son visage est le symbole de l'invasion extra-terrestre. Pas facile de se balader avec ce visage dans la rue. La Secret-Invasion finie, elle se retrouve dans un monde qu'elle ne reconnait plus, sans savoir vraiment qui sont ses amis. Bref, une grosse crise identitaire s'annonce pour Jessica.
Mais voilà qu'elle va se faire engager par Abigail Brand, agente spéciale du S.W.O.R.D. (dont la série a elle aussi été annulée après 5 numéros, damned), pour retrouver un vilain Skrull qui se cache à Madripor. Jessica se retrouve toute seule dans la ville la plus corrompue au monde sans avoir qui que ce soit pour se fier.Sept numéros. Avec ça Bendis n'a pas eu le temps d'aller très loin, mais au moins il nous a servi une histoire complète. Cette série va beaucoup jouer sur l'ambiance. Les planches de Maleev sont magnifiques et nous offre de superbes paysages.

Cependant, on a par moment l'impression que la série repose uniquement sur ses dessins. Côté histoire, on sent que Bendis a voulu faire une intrigue mi-action, mi-espionnage le tout dans un univers super-héroïque. Mais à force de vouloir trop mélanger les genres, de vouloir trop expérimenter, l'auteur peine à raconter une histoire intéressante et on se retrouve déçu par le résultat.

Au final, on se désintéresse beaucoup de l'intrigue qui n'avance à aucun moment. Chaque épisode va être une succession de rencontres et de poursuites sans véritable cohérence. Notre héroïne va visiter les cachots de Madripor, puis affronter l'Hydra, puis quelques Skrulls, puis les Thunderbolts puis enfin les Avengers... Au final on en oubli quel est l'intérêt réel de la mission de Jessica. Le défilé de guest-star n'arrange rien à une intrigue complètement décousue.

La série a tout misé sur son ambiance, en négligeant le reste. Il en ressort quelque chose d'assez creux. On aurait aimé comprendre un peu mieux cette héroïne, s'attacher vraiment à elle, mais l'auteur peine de ce côté là. On sent qu'il essaye. Quelques scènes sont franchement très réussi. Mais dans l'ensemble, le résultat n'est pas à l'auteur de ce qu'on avait pu nous faire attendre.

Peut-être qu'avec le temps, Spider-Woman aurait pu convaincre sur la durée. Il s'agit sans doute pour la série d'un faux départ, mais qui lui aura été fatal.

2010-05-06T13:39:00.003+02:00

Travaux !

Comme vous pouvez le constater, j'ai fait quelques petits changement pour ce blog.
La plupart des liens et rubriques ont cependant disparus.
Je vais essayer de corriger ça au fur et à mesure.

En attendant, j'espère que le nouveau design vous convient. ;-)

En vrac en VF

2010-04-13T22:44:00.002+02:00

Daredevil - Lady Bullseye
(on en a parlé plus en détail ici)

Le tome 19 de Daredevil est sorti. C'est la dernière ligne droit pour le run de Brubaker qui nous signe son avant dernier tome. Personnellement, c'est celui que j'aime le moins, notre héros à corne fait beaucoup trop dans l'auto-apitoiement pour moi. Cependant, c'est loin d'être mauvais. Brubaker nous présentera par exemple un nouveau personnage, Master Izo qui pourrait bien marquer la série. De plus, on se rendra compte dans le tome suivant que si Brubaker a beaucoup fait souffrir son personnage, c'est qu'il à un plan. Tout aura beaucoup plus de sens dans le prochain épisode qui risque fort bien de vous faire décrocher votre mâchoire.

Hellblazer - Descente en enfer
(on en a parlé plus en détail ici)

S'il y a une série que l'on suit de près sur ce blog, en plus de Daredevil, c'est bien Hellblazer. Le tome qui vient de sortir présente du très lourd. Sachez que le titre est à prendre littéralement. Notons que tout de même que le titre anglais est "Down in the Ground where the Dead Men Go" je trouve quand même que ça a beaucoup plus de classe que ce titre VF qui fait titre de série B.

D'ailleurs puisque l'on compare la VO et la VF, je tiens à signaler que ce tome qui est censé être le dernier de Mike Carey n'est pas complet. En effet, après cet arc, Carey nous sort trois petits épisodes qui permettent de conclure son passage sur la série. Malheureusement, ils ne sont pas présents dans cette version paninienne. Pourtant, ces épisodes sont tellement importants, que la version VO a choisi d'utiliser le titre de cet épisode (The Gift) pour illustrer le bouquin, plutôt que l'arc de 6 épisodes.

Est ce qu'ils seront sur le prochain, ce qui reviendra à couper le prochain run de Denise Mina (dont les deux tomes font eux aussi 6 épisodes chacun donc panini ne gagne pas en place à attendre le prochain) ou seront-ils tout simplement coupés ?
Dans tous les cas ce n'est pas très sérieux et encore moins respectueux pour Mike Carey.

Cependant, ce tome n'en est pas moins indispensable pour tout fan de la série qui se respecte. Surtout qu'il se passe pas mal de choses. Notons le retour de personnages clés comme Nergal, le double de John, Chantinelle et le redoutable First of the Fallen. Cependant, seul Nergal est connu du public français (période Delano). Les autres tomes présentant ces personnages n'ont jamais été publiées sur nos terres.

Et oui, suivre Hellblazer en VF, c'est compliqué et très technique. Je sais, je sais...

En mode "révisions d'exams"

2010-04-13T22:32:00.005+02:00

J'ai pas mal d'échéances importantes qui approchent. Donc si certains trouvaient (à juste titre) le rythme du blog au ralenti, j'ai bien peur que cela ne va pas s'arranger.

De toute façon y a pas grand chose dans les sorties comics en ce moment, que ce soit en VF ou aux US.

La bonne nouvelle est que vers le 6-7 mai, j'aurais beaucoup beaucoup de temps libre devant moi et on pourra repasser aux choses pas sérieuses.
En attendant, allez sur ce blog qui fait débute depuis quelques semaines et qui a l'ai prometteur :
Et puis tous les autres qui sont dans mes liens aussi tant que vous y êtes.

La Batwoman de Rucka

2010-04-04T10:07:00.006+02:00

La nouvelle vient de tomber très récemment, Greg Rucka quitte la série Batwoman. Si la série n'est pas très connue jusqu'à présent en France, elle a connu un succès critique assez important aux États-Unis en gagnant quelques récompenses au passage.

Cette héroïne commence son parcours dans le Detective Comics #854. En même temps que la relève de Bruce Wayne s'opère sur la série principale. Et là, même si les titres sur Batman se multiplient, la Batwoman de Rucka va savoir tirer son épingle du jeu. Moins d'une dizaine de numéros plus tard, la série vient de subir un coup de frein violent pour des raisons pas encore tout à fait claires.

On en avait dis du bien sur ce blog un peu ici et ici mais sans jamais vraiment rentrer dans le détail. Un petit coup de projecteur sur cette série s'impose.

Kate Kane n'a pas eu une enfance facile. Née dans une famille de militaire, Kate et sa sœur jumelle voyage beaucoup. Tragiquement, lors de leur douzième anniversaire, sa sœur et sa mère furent enlevée et exécutée. Kate décide alors de suivre les voies de son père en s'engageant dans l'armée. Seulement, sa carrière ne fut que de courte durée. Kate est lesbienne. Pas de gay dans l'armée, celle ci se retrouve vite éjectée sans possibilité de servir son pays, du moins, par les voies traditionnelles...

Une héroïne, lesbienne de surcroit, ça c'est un job pour Greg Rucka. Queen & Country, Whiteout, Elektra, Wonder Woman, Stumptown, l'auteur a l'habitude d'écrire pour des personnages féminins. Ce dernier écrit pour des femmes fortes ayant souvent un sacré caractère. L'auteur, en quelques épisodes, va d'ailleurs donner un solide background à son personnage.

Ce blog a souvent dis beaucoup de bien sur cet auteur, mais il n'est pas l'unique raison de la réussite de la série. Il y a en effet une très bonne combinaison entre le scénariste et le dessinateur.

Car quand on ouvre ces Detective Comics, le style très surprenant nous saute en pleine figure. J.H. Williams III officie sur la série et nous offre des dessins dans un genre très particulier. Un accent énorme est porté sur la mise en scène et les couleurs. L'artiste n'hésite pas à nous offrir quasi systématiquement des doubles pages pour représenter les scènes d'action, dans un découpage déroutant, mais toujours cohérent.

Durant les trois derniers épisodes, Jock a pris le relai. C'est là que l'on sent tout l'intérêt d'une expérimentation de l'écriture en adéquation avec les dessins. Rucka nous sort une enquête sur un serial killer se déroulant à deux époques différentes, mais qui restent liées. La première est conduite par Batman dix ans plus tôt et aura des conséquences sur l'enquête conduite actuellement par notre héroïne. Rucka et Jock arrive à raconter ces deux histoires simultanément en mélangeant le style et les couleurs pour varier entre les époques sur la même page. On sent le travail expérimental, mais le tout reste très travaillé et fonctionne.

Bref, Greg Rucka aura su créer des bases solides sur sa série tout en allant là où peu d'auteurs n'avaient jusque là oser s'aventurer. On ne connait pas vraiment les raisons de son annulation, surtout qu'il y a peu, tout le monde parlait du fait que la série allait continuer sous son propre titre. On peut maintenant s'inquiéter sur son avenir et espérer qu'une relève sera prise par une équipe au moins tout aussi talentueuse.

Nemesis #1

2010-03-28T13:31:00.011+02:00

Tout le monde parle que de Kick-Ass en ce moment. Que ce soit le film ou la sortie du comics dans les librairies françaises. Kick-Ass, on en avait parlé pour la première fois il y a deux ans quand le numéro 1 venait de sortir aux États-Unis. Ça nous rajeunit pas tout ça. Depuis, il y a le film et tout le monde n'entends que de ça. Le buzz a bien fonctionné et ça ne sert presque plus à rien d'en parler puisque tout le monde connait déjà.

Mais connaissez-vous Nemesis ? La toute dernière série de Mark Millar, créateur de Kick-Ass. Apparemment, Millar tente de répéter le même succès qu'il a connu avec sa première série "creator-owned". D'ailleurs, il suffit de voir le slogan de Nemesis : "Make Kick-Ass look like shit !". L'auteur ne recule devant rien et a toujours été douer pour mêler marketing à outrance et auto-dérision.

Nemesis tourne autour du vilain. En effet, le héros est ici une grosse enflure. La première partie de ce numéro nous montre un bad-guy n'ayant aucun scrupule à exécuter un plan diabolique entrainant la mort de milliers de personnes. C'est une ordure intelligente qui sait exactement où et comment frapper pour faire un maximum de dégâts tout en ridiculisant les forces de polices. Dans les premières pages, Millar rentre dans la surenchère, en nous montrant de manière assez jouissive un personnage décomplexée et auto-satisfait dans son rôle de génie du crime. La violence est bien présente, et Mc Niven fait du bon travail pour la faire ressortir. Mais ce n'est pas une violence graphique qui frappe le plus mais l'air complètement détaché du méchant, qui agit comme si la vie humaine n'avait aucune valeur. C'est un méchant libre de toutes règles.

Mais en même temps ce premier numéro ne nous apprends pas grand chose sur lui. Millar va nous présenter un autre personnage, le "héros" de la série qui sera son exact opposé (d'où le titre Nemesis). Il s'agit du bon flic, homme de famille, père de la nation, catholique pratiquant et qui bien sûr ne jure jamais, bref, la figure paternaliste accentué à outrance. Le brave type droit dans ses bottes qui "ne fait que son travail" mais qui le fait bien. Regard d'acier, volonté inébranlable, l'homme de la situation qui fera toujours ce qui est juste. Bref, vous avez compris le message...

Et c'est là que le talent de Mark Millar opère. Millar a de nombreux défauts, il est opportuniste, parfois un peu racoleur, et se repose souvent uniquement sur la surenchère. Mais il sait comment jouer avec notre échelle de valeur. Il sait, par des petits détails, montrer les gros défauts qui définissent des personnages parfois bien trop lisses. C'est pour cela que je fais partie de ceux qui ont aimé le run de Millar sur les Quatre Fantastiques. C'est une famille parfaite en apparence, mais derrière laquelle se cache une multitudes de micro-problèmes qui au final les définissent.

Car il se trouve que le gentil de l'histoire est une véritable tête à claque. Il est tellement parfait qu'on a envie de le gifler. Il se trouve qu'on a bien envie, et cela sans aucune raison objective, que le Nemesis débarque chez lui pour lui filer une bonne leçon juste pour lui apprendre à être trop parfait. Il n'y a aucune raison objective à cela.

Le gentil est chiant et rasoir. Mais le méchant, lui, est libre et décomplexée. Et donc on veut qu'il gagne, même si c'est un monstre. La présentation est faite, le duel peut commencer. J'espère maintenant que cette nouvelle série ne souffrira pas du syndrome Kick-Ass, victime de son succès, qui a fait que l'on a eu 8 épisodes en deux ans seulement pour qu'il colle mieux avec le film. La réussite d'une série ne devrait jamais se faire au détriment du lecteur.

Garth Ennis : Irish Bastard

2010-03-24T21:00:00.003+01:00

Quand on parle de Garth Ennis, chacun y voit quelque chose de différent. C'est à cela que l'on reconnait les grands auteurs. Ainsi, ceci n'est pas un article habituel. Vous êtes en train de lire un crossover inter-blogs proposé par les Illuminati. Ce qui suit n'est donc qu'un chapitre d'un tout que vous pourrez découvrir en suivant les liens spécifiés à la fin de ce texte. Chacun d'entre nous a eu pour consigne d'écrire ce qu'il appréciait (ou pas) chez l'auteur, en espérant que cet hommage vous permettra de découvrir plusieurs facettes d'un même sujet tout en vous confrontant à des sensibilités diverses mais complémentaires...

Vance - Garth Ennis : une vallée de larmes
Wade - Garth Ennis : Sex Power !
Matt - Garth Ennis : Irish Bastard (<-- C'est moi ça !) Biaze - Garth Ennis : Fun et réflexions

A wee bit of Irish blood...

Comment aborder Garth Ennis ? Chacun peut entrevoir une facette différente pour ce grand auteur. Le sexe, la violence, le gore, la mélancolie. Ce qui pourtant ressortait le plus de mes lectures, c’était la guerre et la religion. Thèmes souvent séparés mais présent dans la plupart de ses œuvres.

Mais où Ennis s’est-il forgé une telle identité ? J’ai pour ma part décidé de revenir aux sources de ce qui a fait d’Ennis l’auteur qu’il est aujourd’hui, et cela vient pour beaucoup de ses racines Irlandaises.

Cuisine Irlandaise

Car non, Garth Ennis bien qu’il ait écrit des tonnes de comics Marvel n’est pas Américain (c’est d’ailleurs presque la condition exigée pour écrire un Hellblazer).
Garth est né en Irlande du Nord en 1970. D’ailleurs, sa toute première série fut Troubled Souls, une histoire racontant les déboires d’un Irlandais mêlé malgré lui au conflit opposant nationalistes et unionistes (catholiques/protestants).

Plus besoin de s’étonner de la teneur de ses histoires. Il a grandi dans une zone de conflit exacerbée par la religion.

Maintenant, quand on y repense, il est rare de ne pas trouver de référence à l’Irlande dans une histoire de Garth Ennis. Dans Hellblazer, Kit Ryan, la copine de John est Irlandaise. Cassidy, le vampire de Preacher est Irlandais. Même le Punisher Max, dans son deuxième arc intitulé Kitchen Irish déplace le conflit Irlandais à New-York lorsqu’une bombe est mise dans un pub (Irlandais bien sûr).

Soldat Ennis s'en va-t-en guerre

Il est vrai que la guerre est un thème présent dans quasiment toutes ses œuvres. Les War Stories d’Ennis sont particulièrement nombreuses et on sent que l’auteur a fait des recherches très poussées et s’est servi de documentation à l’appui pour retranscrire des batailles, romancées, mais très fidèles à la réalité. Même Preacher interrompt son aventure quelques instants pour raconter des histoires de soldats.

La guerre est donc omniprésente. Le Punisher, est dépeint par Ennis comme un soldat. Il faut lire Born pour comprendre que Frank Castle s’est forgé au Vietnam. Mais Ennis est quelqu’un de très méticuleux lorsqu’il s’agit de raconter des histoires de guerre. Dans Troubled Souls, que l’on peut croire en grande partie autobiographique, la première chose que va faire son héros est se rendre dans une bibliothèque pour y consulter les livres d’Histoire. C'est assez révélateur du comportement de l'auteur. Ennis est un mordu d'Histoire. Et d'après les interview que j'ai lu de lui, le monsieur a absorbé un impressionnant nombre de livres sur les grandes batailles de ce monde. Démarche plutôt saine donc, puisque l’on ne peut pas se prétendre d’aborder des sujets graves quand on n’a pas fait les recherches sérieuses qui s’imposent.

Ainsi, Garth Ennis sait se positionner contre la guerre tout en sachant de quoi il parle. Il se montre ainsi très critique sur certains conflits (Dans son dernier arc du Punisher par exemple) sans renier non plus que d'autres sont légitimes. Dans Preacher, l’auteur revient sur les origines de Cassidy, le vampire, ce dernier déserte le champs de bataille Irlandais après avoir surpris une conversation entre ses supérieurs qui décident d’envoyer leurs soldats au carnage, non pas pour des raisons stratégiques, mais pour les faire mourir pour leur cause afin d’en faire des symboles.
Pour Frank Castle, les généraux, à l’origine du dernier arc, ne sont pas des soldats ce sont des « executives in corporation », des patrons de multinationales défendant leurs intérêts personnels.

Mais si Ennis est fort critique envers ceux qui sont à l’origine des conflits, il y a quelque chose qu’il n’a jamais fais et qu’il ne fera probablement jamais : c’est dire du mal des soldats. L’auteur sait mettre en scène des braves types pris dans un conflit qui les dépasse et arrive à les dépeindre comme de véritables héros.

Dans Preacher, Jesse retrouve un homme s’étant battu aux côtés de son père et découvre quel genre de héros son papa était vraiment. Dans Hellblazer, John est devenu un clodo alcoolique, mais il va sortir de sa torpeur en partageant les rêves avec le fantôme d’un pilote d’avion de chasse décédé en plein combat et s'inspirer de son courage à affronter la vie. Les ennemis de Frank Castle ont bien compris que sa plus grande faiblesse, est qu’il ne tirera jamais sur un soldat. Les exemples là aussi ne manquent pas.

Sans foi ni lois

D’ailleurs, quand Ennis ne s’en prend pas aux rouages de la guerre, il s’en prend aux extrémistes religieux qui ne sont pas si différents que ça. Dans Troubles Souls, l’auteur montre bien que les enjeux sont politiques avant tout et que la religion n’est juste qu’une couverture sur un échiquier de jeux de pouvoirs.

De même, Ennis a toujours montré une certaine irrévérence face aux sujets religieux. Preacher n’est pas vraiment tendre avec la religion. Dieu est « le méchant » de cette grande série. C’est même un manipulateur égocentrique. Sa série True Faith, satire religieuse, a par excellence a même été retirée des ventes. Contrairement à Troubled Souls, je n'ai pas lu celui là, mais pour que Vertigo se sente obligé de le retirer des ventes, cela devait être bien gratiné. C'était il y a 20 ans, mais quand même...

N'oublions pas Chronicle of Wormwood (pas lu non plus) qui met en scène l'antéchrist lui même. Le monsieur a des comptes à rendre, et ça se sent.

Je suis en train de dresser un portrait bien belliqueux de ce personnage. Or, c'est tout le contraire. Pour pallier les différences culturelles qui nous séparent et qui finissent par se traduire en conflit, Garth à trouvé la solution.

La réponse se trouve dans la bière

Certes il y a la guerre, la violence, la religion, mais ce n’est pas ça qui définit Garth Ennis.

Dans Preacher, Ennis a mis tout ce qui le définissait : de la violence, du gore, du sexe, des cowboys, un peu de guerre, de la religion. Mais de quoi ça parle Preacher ? Ce n’est pas un brûlot anti-guerre et anti-religieux. Pas du tout, ce n’est que le décor. Non, Preacher est un western qui parle d’amitié. Très vite, l’intrigue ne tournera plus autour de la recherche de Dieu, mais de la relation très étrange qui va s’établir entre Jesse, Tulipe et surtout Cassidy. L'histoire glisse progressivement de la quête mystique vers le voyage initiatique entre trois amis

Pour en revenir à Troubled Souls, le héros finira par échanger une bière avec son ravisseur, pourtant de l’autre côté de la barrière du conflit. Avec pour morale, presque trop simpliste, certes, que si l’on peut échanger une bière avec son ennemi, alors tout est possible.

Là où Ennis était très fort dans Hellblazer c’est quand il faisait sortir John pour une beuverie avec ses potes, lorsque l’anniversaire de Constantine devient un gigantesque foutoir ou tout le monde boit et se fend la gueule. Cela fait partie des passages les plus réussi de la série (ce qui rend plus dramatique encore le passage où ses amis mourront les uns après les autres). Mais malgré toutes les positions sérieuses de Garth Ennis, l'auteur n'a jamais perdu de vue ce qui est vraiment important.

Oui, il y a de la religion et de la guerre dans chacune des œuvres d’Ennis, mais regardez d’un peu plus près, vous y trouverez encore plus de bars (toujours Irlandais). Non pas parce qu’Ennis est un pochtron, mais parce que c’est là que ses personnages y font le plus de rencontres, se retrouvent autour d’un verre et y vivent leur amitié.

Transmetropolitain, tome 6 - Une Dernière Fois...

2010-03-18T21:20:00.011+01:00

Le dernier tome qui vient clore la série de Warren Ellis arrive enfin en France (8 ans après la fin de la publication chez Vertigo). C'est au prix de 29 euros que l'on peut avoir les 8 derniers épisodes. Panini avait raccourci les tomes pour pour en sortir un de plus. J'avais pas mal râlé ici et là sur la méthode.

Néanmoins, Panini se fait pardonner avec un gros bonus d'une bonne centaine de pages au début du bouquin.

L'éditeur rattrape un peu le coup sur ce tome là. Cependant, si là on peut admettre que le prix de 29 euros se justifiait, ce n'était pas vraiment le cas pour les deux tomes précédents. Mais bon, on va dire que l'on pardonne car je n'ai pas envie de passer ma dernière chronique sur Transmetropolitain à râler sur l'éditeur, mais surtout car il se trouve que ce bonus méritait amplement publication.

De quoi s'agit-il ? Il s'agit de faux articles écrit par Spider-Jerusalem. Chaque page est une mini paragraphe d'article illustré par un artiste différent. Près de 70 dessinateurs différents ce sont prêtés à ce petit jeu et on obtient au final un casting assez impressionnant. Risso, Mack, Frussin, Maleev, Oeming, Pope, Lieber, Senkiewicz, Oeming et j'en passe ! Effectivement, cela devenait du bonus incontournable. La faute aurait été de ne pas le publier. Cependant, c'est un peu étrange qu'ils aient choisis de le mettre au début du bouquin alors que c'est le genre de bonus qui fait plus office de conclusion.

Côté histoire, ce tome publie les 6 derniers épisodes de la série avec Darrick Robertson (The Boys) qui reprend les crayons. C'est une vraie fin, avec une vraie conclusion (assez amusante d'ailleurs). Il s'agit de la dernière confrontation entre Jerusalem et le Sourire. Personnellement, ce n'est pas mon tome préféré. On sent que Spider a déjà gagné après le coup fatal qu'il a porté au président dans le tome précèdent. Il s'agit plus là de voir comment le Sourire va réagir lorsqu'il abat ses dernières cartes contre Spider.

Mais on sent que le combat n'est plus vraiment équilibré. L'attitude du méchant est beaucoup trop caricaturale et les réactions des divers protagonistes assez manichéennes. Mais bon, au moins, on sent que ça bouge tout en permettant de bien conclure l'intrigue.

L'enjeu tourne plus autour de l'état mental de notre héros qui se dégrade de pages en pages. A tel point que l'on se demande comment cela va finir. Je ne vais pas vous dire comment, bien sûr, mais au final, Warren Ellis achève sa série panache et continue de surprendre le lecteur jusqu'à la dernière page.

Bref, si ce tome 6 n'est pas le meilleur, il n'en est pas moins incontournable et contient un certain nombre de passages mémorables. Ce qui compte après tout, ce n'est pas la destination, mais le voyage en lui même. Et Transmetropolitain, de manière souvent jouissive, a su assouvir toutes nos attentes de ce côté là.

Captain America : Reborn

2010-03-13T19:33:00.010+01:00

Ou le syndrome du "ça part en couille !".

Je trouvais le début plutôt prometteur. Comme quoi, on ne peut pas se contenter des deux premiers numéros pour juger une série.

Apparemment, ils se sont sentis obligés de ressusciter Steve Rogers. Mais comment vont-ils faire ? A la fin de la Civil War, ils nous ont bien montré son cadavre pour nous faire comprendre qu'il était mort "et pis c'est tout".

(Attention, il y a quelques spoilers sur l'explication de la "mort" de Steve Rogers)

Ce n'était pas un clone, pas de mise en scène de Mysterio, pas de deal avec Mephisto ou d'altérations de la sorcière rouge. Alors comment le ressusciter ? Brubaker va trouver une idée assez proche du cas "Bruce Wayne". Steve n'est pas mort, il est juste coincé dans le temps !!

Mais bien sûr ! Tout s'explique ! Il suffisait d'y penser...

Le point positif de cette histoire sont les dessins de Bryan Hitch. Le monsieur nous sort souvent des doubles pages époustouflantes relatant Steve à différentes époques cruciales de sa carrière.

L'aspect négatif de cette histoire c'est...le reste. Brubaker s'est senti obligé de ramener tout l'univers Marvel pour un évènement de cette taille. On aura donc, en plus des personnages habituels, la totalité des Avengers, Norman Osborn, Victor Von Doom, le crane rouge, les Thunderbolts, Reed Richard, une armée de Modok et j'en passe...

Il en ressort donc un gigantesque foutoir où tout le monde s'en jette sur la tronche. D'accord, c'est un évènement important. Pourtant, les premiers numéros sont plutôt réussis. Et au début, malgré l'idée de départ pas crédible du tout, on se dit "ok, pourquoi pas". Mais dans la seconde partie, cela commence sérieusement à dérailler. Mais il y a un moment où même le plus crédule des lecteurs se doit de dire "stop, je ne marche plus".

Mais bon, il reste Bryan Hitch. Il reste des moments intéressants, comme lorsque Steve revit les éléments cruciaux de son histoire en spectateur impuissant, incapable de changer quoi que ce soit.

Le reste ressemble plus à une succession de scènes d'actions. Au moins, on ne s'ennuie pas, et l'histoire atteint une certaine forme de conclusion concernant les méfaits du Crane Rouge.

Mais ce Reborn n'est pas l'apothéose que l'on essayait de nous faire passer. L'histoire ne souffre ni d'un manque d'action, ni d'évènements majeurs sur l'univers. Mais au final, on se retrouve avec un gros bordel qui manque cruellement de consistance.

Gigantesque cassage de prix sur amazon.com

2010-03-07T17:30:00.007+01:00

Tout est dans le titre.
Je viens de m'acheter quelques omnibus de 800 pages pour 16 euros chacun !!

Je ne sais pas ce qui a pris à amazon pour casser ses prix comme ça mais je suis certain que ça ne durera pas.

Vous pouvez trouver des omnibus de Daredevil, des Ultimates, de Criminal, de Bones, La mort de Captain America, Invicible Iron Man et pas mal d'autres pour 15 dollars, ce qui avec la conversion en euro plus les frais de livraisons donne environ 16 euros.

Par contre, c'est sur amazon.com et non pas sur amazon.fr, je n'ai jamais essayé avec le .com.
Si quelqu'un a déjà essayé je serais curieux de savoir si ça a bien marché, mais à priori, il n'y a pas de raison.

Je vous tiendrais au courant mais, cette offre ne durera certainement pas très longtemps.
Dépêchez-vous !

(bizarre que les sites de news en parlent pas...)

2010-03-02T23:17:00.006+01:00

J'ai activé la "vérification de mots" pour les commentaires. Il faut maintenant recopier des lettres avant de poster. Désolé pour la gêne occasionnée, mais effacer les nouveaux spams tous les jours commençait à me souler sérieusement. Peut être que dans quelques semaines je remettrais comme avant.

Captain America #602 : Les excuses à deux balles

2010-02-28T17:26:00.005+01:00

Je reviens sur une actualité du mois dernier qui a fait un certain bruit aux États-Unis mais qui a été complètement éclipsé en France. Pourtant,même si cela ne nous concerne pas directement cela démontre une certaine mentalité par la façon dont Marvel a gérée cette mini-crise. Cela remet presque en question la façon dont les comics peuvent se permettre de traiter de l'actualité. Pas de critique sur le numéro d'aujourd'hui, mais un article de "news" au sens noble du terme.

Dans cette histoire Captain America (Bucky, pas Rogers) se rend en Idaho pour y débusquer un faux Captain America (que Bucky avait déjà affronté durant les tumultes du Crane Rouge). Durant son enquête, Bucky et le Faucon tente d'infiltrer une manifestation anti-gouvernement.

Voici l'image litigieuse :

Ce qui a posé problème est la pancarte "Tea bag the Libs before they tea bag you". Les "libs" étant bien entendu les libéraux, c'est à dire le parti démocrate. L'expression Tea Bag, elle, veut dire, selon le Urban Dictionary : To lower your body as to dip the testicles into her mouth as the woman is tounging the scrotum.
Pour ce qui ne parlent vraiment pas anglais ça veut dire en gros "mettre ses testicules dans la bouche de quelqu'un" (je sens que je vais avoir plein de nouveaux visiteurs après cet article).

Scandale ! Non pas à cause du caractère très modérément vulgaire de la pancarte. Mais parce que le groupement politique Tea Party s'y est reconnu et est outré d'y être identifié comme les "méchants" de ce nouvel arc de Captain America.

Pour ceux qui ne connaissent pas bien la politique américaine, le Tea Party est un mouvement de la branche dure du parti Républicain opposé à toute forme de règlementation. Ils ont beaucoup fait parler d'eux dernièrement avec leur opposition frontale au projet de réforme de santé du Président Obama.

Surtout qu'ils y sont dépeint comme une bande de rednecks utilisant une bannière ouvertement choquante et que le Faucon, noir de peau, aurait du mal à se fondre dans la foule. Peu après, l'argument disant que le Tea Party n'utilise pas de telles bannières est vite tombé à l'eau puisque cette pancarte était inspiré d'une bannière existante qui a bel et bien été utilisée lors de manifestations. Ensuite, sur l'argument de la diversité dans le Tea Party, les faits sont là pour le constater,les manifestations sont particulièrement caucasiennes. De plus, dans l'histoire, nous sommes en Idaho, État redneck par excellence, population noir : 0.4%.
Bref, a "bunch of angry white folks" comme le dit Bucky dans cet épisode.

Mais j'ai presque envie de dire peu importe. Ce qui m'a profondément énervé, ce n'est pas la réaction du Tea Party qui peut à juste titre ne pas apprécier être les nouveaux méchants de Captain America et y répondre par leurs propres arguments.

Ce qui va se passer, est que l'affaire commence même à avoir un écho médiatique. C'est souvent dans ces moments là que les gens concernés se mettent à faire n'importe quoi et réagir n'importe comment. Fox New s'en mêle et la base républicaine s'insurge.

Que va donc faire Joe Quesada, éditeur en chef de Marvel, il va présenter ses excuses, mais de la plus hypocrite des manières. Il va dire :
"There was zero discussion to include a group that looked like a Tea Party demonstration. Ed simply wrote in an anti-tax protest into his story to show one of the moods that currently exists in America. There was no thought that it represented a particular group."

Et il ira même jusqu'à ajouter :
"...the editor asked the letterer to just fudge in some quick signs...".

Bon, je résume pour les anglophobes. Selon Joe, ce mouvement de protestation n'avait pas pour objectif de représenter le mouvement des Tea Party. De plus, la pancarte qui pose problème n'est pas un choix éditorial mais juste le lettreur (je sais pas si ça ce dit, celui qui met les lettres) qui a merdé et à qui on avait demander de mettre des trucs sur les pancartes au hasard.
Bref, on s'excuse, c'est pas notre faute, on l'a pas fait exprès.

Et c'est là où je suis choqué. Car oui, ce sont vraiment des excuses à deux balles dans le sens où elles manquent complètement de sincérité. Car oui, c'était le Tea Party qui était visé, même s'ils n'osent pas le dire. Et non, il n'ont pas à s'en excuser pour ça, au contraire. Car Captain America a toujours été politisée, et cela depuis son existence même où le héros était un symbole durant la seconde guerre mondiale.

Même quand Brubaker a repris la série, les thèmes d'actualité ont toujours été présent. Je recommande d'ailleurs cet article (en Anglais par contre) qui en fait un bon résumé. Même d'une manière générale, l'univers Marvel a toujours été politisé. L'arrivée de Norman Osborn en est juste le plus récent exemple. D'ailleurs, est ce que Joe va s'excuser pour la Civil War ? Et si l'on est pas d'accord, c'est pas grave, on en discute, mais on ne va pas dire que on ne l'a pas fait exprès. Et on a pas à s'excuser de s'inspirer d'une bannière que que le Tea Party a vraiment utilisé. Et oui, il y a des tensions raciales dans ce groupement. Le Leader des Tea Party a par exemple qualifié Obama de "Indonesian Muslim turned welfare thug and a racist in chief."

Bref, ça se passe de commentaire et retrouver se type de comportement débattu dans un comics est le juste retour des choses. Donc selon moi la faute ne va pas au Tea Party mais à Joe Quesada qui n'a pas ici la posture d'un éditeur en chef, mais d'un patron d'une filiale de 4 milliards qui protège les intérêts de ses produits de marque.

D'ailleurs, les futurs réimpressions et la sortie en TPB seront modifiées pour changer la pancarte litigieuse. Ce qui est simplement débile puisque le contenu gardera toujours sa même teneur.

Pas très sympa non plus pour Ed Brubaker, dont le titre de l'arc s'intitule "Two Americas",qui voulait ici montrer le clivage entre deux Amériques qui s'affrontent (et deux Captain America qui s'affrontent). Il semble qu'il ait ici touché du doigt quelque chose...

Sources :
Robot 6 sur CBR
Interview de Joe Quesada sur CBR
Fox News
Brendan McGuirk de Comicsalliance
Keith Olbermann de MSNBC

Et pour s'amuser, ce site s'est amusé à imaginer ce que les nouvelles pancartes pourraient dire afin de ne choquer personne.

Hellblazer : Pandemonium

2010-02-27T22:48:00.007+01:00

Ça y est, On a fait le tour des (nombreuses) sorties françaises de ce mois-ci. Difficile de ne pas parler du dernier Powers ou de Scalped. Cependant, les critiques de sorties françaises, il y en a qui font ça beaucoup mieux que moi. Parlons donc de sorties VO dont beaucoup moins de gens parlent, mais qui valent quand même largement le détour. Comme c'est le cas de ce Hellblazer : Pandemonium.

On a déjà consacré de nombreux articles sur Helblazer. Cependant, ce Pandemonium n'est pas un numéro ordinaire. Il s'agit d'un titre libellé "graphic novel" comme ce put être le cas pour Dark Entries. Néanmoins, la comparaison avec ce dernier s'arrête dès maintenant. Dark Entries était juste plaisant à lire mais sans plus, ce Pandmonium par contre est une tuerie pour tout fan de John Constantine qui se respecte.

John va croiser le regard d'une jeune femme mystérieusement couverte sous une burqa. Ce qu'il ne sait pas, c'est que les services secrets de sa majesté lui ont tendu un piège pour une mission forcée qui va l'entrainer en Irak, berceau de la civilisation ravagé par la guerre. Il devra d'ailleurs faire face à un vieil ennemi...

Côté casting, on a du très lourd. Delano est au scénario, Jock est aux dessins. Et là, le duo fait des étincelles. Delano est le tout premier scénariste ayant œuvré sur Hellblazer. Le bougre n'a pas perdu la main, il a même gagné en maturité.
Quant à Jock, si le choix pouvait surprendre, son trait colle parfaitement à l'ambiance apocalyptique de l'aventure. Jock est décidément quelqu'un plein de talents. Que ce soit pour des séries d'actions dans Losers, des couvertures de Scalped ou bien pour dépeindre un climat oppressant (à Londres comme en Irak), le bonhomme s'en sort avec brio. Le résultat ici donne quelque chose d'assez inédit en arrivant jusqu'à donner une âme aux décors qui entourent nos héros.

Dans cela, Delano n'y est pas pour rien non plus. C'est d'ailleurs la grande force de l'oeuvre, il s'agit plus de sociétés en perditions que sorcellerie. Vingt ans plus tôt, Delano nous peignait une Angleterre Thatcherienne. Londres a beaucoup changé depuis, mais pas forcément en mieux. Quand John se ballade dans ses rues, on sent une ville beaucoup plus oppressante avec sa vidéo-surveillance à chaque coin de rue, une mise au ban pour les fumeurs, c'est dans ses scènes de descriptions que l'on perçoit l'essence du message de Delano.
La deuxième partie de l'histoire en Irak n'est pas en reste non plus.Si le décor change radicalement, le message reste le même. Ce sont deux régions du monde aux symptômes radicalement différents mais souffrant des mêmes maux.

Ensuite, cela reste une aventure de John Constantine, attendez vous donc à des affrontements entre entités démoniaques dont notre héros sait tirer son épingle du jeu, plus par du bluff qu'autre chose. Untomedonc indispensable pour tout fan de la série qui se respecte. Pour les autres, ça ne peut pas vous faire beaucoup de mal non plus. Juste une bonne petite claque visuelle en pleine figure servie par scénario intriguant et intelligent.

Je précise quand même qu'un bon niveau en Anglais est exigé pour celui là. C'est pas aussi dur que du Ennis mais quand même.

Scalped

2010-02-23T18:33:00.007+01:00

Ce blog en a parlé et reparlé. Scalped c'est bien. Le tome 1 est enfin sorti en France. Par conséquent je sens que je vais peut être remettre une petite couche.

La série de Jason Aaron se situe dans une réserve indienne. Dashiel Bad Horse décide de rejoindre la milice privée du chef de clan Red Crow à l'heure de l'ouverture de son casino. Pour en arriver là où il en est Red Crow a écrasé tous ceux qui se sont mis sur son passage, l'homme est corrompu jusqu'à la moelle mais est prêt à tout pour parvenir à ces idéaux. Chacun de ces protagonistes ont leur lot de lourds secrets.

Scalped est un policier sombre et réaliste. Neault fait la comparaison à juste titre avec The Shield. A part le fait que le héros soit chauve, il s'agit d'un comics qui n'y va pas par quatre chemins allant directement dans les bas fonds de la réserve indienne, n'hésitant pas à y montrer la misère et l'état de dépravation dans lequel ces zones là sont plongés. Même les dessins de Guera sont nerveux et collent parfaitement à ce genre d'histoire.

Mais Scalped est avant tout une série de personnages. Forcément, le premier tome ne rentre pas tout de suite dans le vif du sujet. Le tome 2 ne le fera pas non plus de suite d'ailleurs. C'est parce que Jason Aaron prend tout le temps qu'il lui faut pour installer ses personnages. Ce n'est pas une petite intrigue à laquelle nous avons affaire ici, mais une grande aventure intense qui va s'installer sur la durée. Le résultat est que oui, il faut parfois beaucoup avancer de bien rentrer dedans, mais une fois que l'on y est, on y crois. On se retrouve avec de vrais personnages pris dans des mécanismes qui les dépassent et dont chacun essaye vaguement d'y retrouver un semblant de contrôle.

Donc, oui, j'avoue, je suis totalement partial. Scalped, j'ai aimé. La série n'est bien sûr pas sans défauts, mais n'allez plus dire que l'on ne trouve pas de vrais comics policiers bien hardcore. Si ça existe, cela s'appelle Scalped.

The Losers

2010-02-19T08:36:00.001+01:00

Avant Daredevil, avant Hellblazer, Andy Diggle avait sorti une petite série de 32 épisodes chez Vertigo intitulée The Losers. La diffusion en France avait vaguement débutée chez Semic mais sans vraiment de succès. Mais entretemps, les droits sont passés chez Warner Bros et la sortie du film est imminente. Donc forcément ça a attiré Panini qui va nous ressortir tout ça avec le talent qui les caractérise. D'ailleurs, le premier tome devrait comprendre plus d'épisodes que le Semic original, comme ça, vous êtes obligés de le racheter. Bien joué Panini !

Il s'agit des deux premiers tomes (sur 5) en VO Ante Up et Double Down. Ce qui donne un plutôt gros pavé à 29 euros, assez joli sur de beau papier comprenant en tout 12 épisodes. Seulement je peux mettre ma main à couper que les deux prochains tomes de Panini seront moins épais pour le même prix conformément à ce qu'il nous font sur Transmetropolitain.

Les Losers sont un groupe spécial de la CIA. C'est eux que l'on envoie pour les missions les plus délicates. Jusqu'au beau jour où leur patron essaye de les tuer, les voilà désormais en guerre contre la plus grande compagnie d'espionnage au monde complètement pourrie de l'intérieur.

En ce qui me concerne, je me suis pris tous les tomes en VO dès que j'ai su que l'auteur reprenait Daredevil (de même que quand Brubaker est arrivé je me suis mis à Criminal). Alors que valent ces Losers ? C'est quelque chose à des années lumières que ce que fait Diggle en ce moment mais le résultat n'en est pas moins satisfaisant. Oubliez les thrillers noirs et préparez vous pour du bon gros comics d'action bien bourrin.

Cette série fait voyager sur les quatre coins du globe pour des missions plus dangereuses les unes que les autres. Sous les formes d'une série à la Mission Impossible, Diggle se lache complètement pour donner au lecteur ce qu'il attend, à savoir des scènes d'actions spectaculaires, des combats, des trahisons et mêmes quelques bons retournements de situation dans ses scénarios.

L'auteur créé une brochette de personnages, stéréotypés, mais toujours attachant. Entre le déjanté Jensen, le taciturne Cougar et la très fatale Aïsha les missions restent toujours animées et ne souffrent pas de temps morts.

Pour ça, le dessinateur Jock était parfait pour cette mission. Son crayon n'est pas toujours réaliste, mais ses traits sont très dynamiques et correspond parfaitement aux scènes d'actions parfois bien déjantées. Quand on a pas envie de se prendre la tête avec des séries trop compliquées, on met son cerveau dans un bocal, on prend The Losers et la magie de Jock fait tout le travail.

Mais mine de rien, Diggle arrive à insuffler un soupçon de thématique dans sa série. Même si on ne le sent pas encore très bien dès le premier tome, l'auteur qui a visiblement fait ses recherches revient sur diverses conceptions de la CIA. Ainsi, nous avons un clash frontal entre la CIA corrompue qui se bat pour défendre ses intérêts et les Losers, représentant ce que devrait être l'espionnage, se battant pour des idéaux. Ensuite, vers la fin de la série, la symbolique s'alourdit un peu trop, le mystérieux personnage de Max devenant presque une allégorie d'un système dans son entier. Fort heureusement, cela ne nuit jamais au dynamisme de la série.

A quoi ça sert de faire des comics si ça n'est pas un minimum fun ? Ca, Diggle l'a très bien compris avec ses Losers et se lâche pour mettre dedans ce que tout le monde aime. Que demande le peuple ?
Bref, c'est une valeur sûre que je ne peux que recommander à tout ceux qui aiment les bonnes séries d'actions qui se prennent pas la tête.

D'ailleurs, à en voir la bande-annonce, le film semble avoir bien compris l'essence de la bd originale et applique cette philosophie à la lettre.

The Losers - Trailer / Bande-annonce #1 HQ [VO]
par Sawyer17

Powers, tome 6 - Les traitres

2010-02-16T20:48:00.006+01:00

Je me suis légèrement absenté ces derniers temps. Ce n'est pas vous, c'est moi. J'avoue avoir un peu de mal à gérer mon emploi du temps. Cependant, l'actualité est soudainement revenue extrêmement riche dans les choses que j'aime et je vais malgré tout essayer de vous en faire part.

Powers revient. Un héros est assassiné après qu'une vidéo très compromettante sur ses penchants sexuels aient vu le jour. Walker et Deena vont donc se pencher sur ses liens qu'il entretenait avec son ancien groupe de justicier. Tous sont des stars reconnues du monde entier, mais dès qu'il s'agit de gratter un peu le verni, on se rend compte que cette brochette de costumés est beaucoup moins reluisante. Dès que les caméras s'éloignent, les grands principes passent vite à la fenêtre. Et oui, ce sont eux les "traitres" de ce tome (en anglais The Sellouts, les vendus aurait été plus appropriés).

Quand j'avais chroniqué la sortie du tome 5 en France, j'avais dis au grand étonnement de certains qu'il était "en dessous" des autres. La raison est bien simple : ce tome 6 est bien supérieur au précédent qui était déjà pas si mal. Oui, avec les traitres, la série monte un cran au dessus.

Mais en plus d'une enquête et d'une intrigue de qualité, cette histoire surprend par son dénouement. En effet, Bendis apporte tout un questionnement identitaire sur comment les pouvoirs nous amènent à nous détacher de la condition humaine. Je vais essayer de ne pas aller trop dans les détails, mais disons que Bendis a ici exploité un thème bien avant qu'il soit repris par d'autres auteurs dont la série à le vent en poupe en ce moment.

Il serait donc dommage de passer à côté d'un tome aussi bien écrit.Surtout que ce dernier aura des conséquences particulièrement importantes sur le reste de la série.

La version originale contient une 20aine de pages de bonus, dont une interview de Michael Avon Oeming, des croquis et bien sûr les couvertures. J'en ai pas vu dans la version française (je l'ai feuilleté rapidement remarque). Mais bon, je dis ça, je dis rien...

Dans les prochains jours on va essayer de parler de :
Hellblazer : Pandemonium
The Losers
Scalped.
D'ailleurs, ces 3 séries ont un point commun. Je vous laisse le deviner...

Au fait, la nouvelle bannière est de Surt-Sama.

Petit passage en librairie française

2010-01-26T15:21:00.006+01:00

Ces derniers temps, j'ai rarement le temps de souffler, quand je promet un article pour le lendemain, il faut généralement comprendre "pour la semaine prochaine". Mais même si j'ai un emploi du temps super chargé, je trouve quand même quelques moments pour faire un petit tour en librairie.

Même si ma librairie c'est le plus souvent des sites genre amazon qui me propose de la vo, j'aime bien trainer dans des vraies librairies pour me tenir au courant de ce qui sort en France et de comparer les avantages VO/VF.

The Walking Dead, tome 10

la série phare de Kirkman est une des rares séries que je suis en VF. Pas de bol, ma librairie l'a retirée de la vente. Un défaut étéait présent sur tous les stocks qu'ils ont reçus. Vers la page 95, un gros défaut est présent. Les pages sont complètement dans le désordre sur 5 à 10 pages. C'est plutôt gênant et pas très pro de la part de Delcourt qui se la joue "panini style".
Bref, j'attendrais la réimpression. Je ne sais pas si c'est que chez mon libraire ou sur tous les tomes. Méfiance donc...

VO/VF 1 - 0

100 Bullets, t.9 - Un frisson dans la Jungle

Dans ce tome, Azzarello nous plonge dans un univers carcéral où l'on y retrouve Little Hughes aka Loop que l'on avait suivi dans le tome 3 qui va devoir faire face à un nouvel arrivant, l'impitoyable Lono.
Ce n'est pas la première fois que l'auteur fais un petit séjour en prison. C'est d'ailleurs par là qu'Azzarello a commencé son run sur Hellblazer. Il y est donc en terrain connu et nous ressort assez fidèlement cette ambiance bien particulière dans laquelle les prévenus doivent naviguer entre différents clans, gardiens compris. Pour s'en sortir, Hughes va devoir faire appel à ses talents de stratège.
Lire 100 Bullets en VF a des avantages, car les Azzarellismes de l'auteur sont très difficiles à comprendre pour ceux qui ne sont pas familiers avec la langue de Shakespeare. Surtout pour ce tome qui ne fait pas abstraction de l'argot de prison.
Mais en le feuilletant, oh surprise ! Ce tome est plus court que sa version VO. Le tome VO comporte deux histoires rassemblant les épisodes #43 à #49 avec la première histoire en prison et la deuxième centrée sur Jack et sa relation avec un tigre en cage. Ce "Un Frisson dans la Jungle" ne se contente que des 4 premiers épisodes. Ce qui est assez stupide car après cette seconde histoire, on en arrive à l'arc "The Hard Way" sur Wylie (mon préféré) qui lui fait 7 épisodes.
Ce qui veut dire que où le prochain tome VF fera 10 épisodes, ou bien panini va nous sortir un tome que de 3 épisodes. On parie que ce sera au même prix ?

VO/VF 2 - 0

DMZ, tome 6 - Un jeu sanglant

Après une période un peu molle de petites histoires pas toutes intéressantes, Brian Wood reprend la main dans une grosse intrigue bien plus passionnante. Je lui avais déjà consacré un article ici.
La DMZ s'organise ses propres élections. Mais comme dans tous pays en guerre, ces scrutins subissent de fortes pressions de tous les côtés et les candidats proposés sont tous des marionnettes au service d'un camp. Mais un candidat semble sortir du lot : Parco Delgado. Serait-il l'espoir d'apporter un peu de démocratie dans ce conflit ?
Ce qui est le plus intéressant dans ce tome, ce n'est pas les intrigues de couts de couteaux et autres manipulations, mais le comportement de Delgado.
Populiste et lucide à la fois, il fait perdre à Matty toute objectivité journalistique. Mais est-il vraiment le sauveur que tout le monde attend. On a une sorte de Chavez ambiguë avec lequel on ne sait pas de quel pied danser.
Je ne sais pas si ça a été bien traduit. A part ça le papier est certes de meilleure qualité que la version import.

VO/VF 2 - 1

Bon, tout n'est pas à jeter dans la VF. Jusque là, je suis très content de mes Walking Dead. C'est juste quelques subtilités de lecture qui peuvent nous échapper, et encore...
Mais il est vrai qu'en l'absence d'éditeurs compétents, commencer une série en VF est toujours un risque. Je regrette profondément de m'être lancé dans les transmetropolitain avec panini.

Matt Murdock par JP Nguyen

2010-01-18T23:06:00.005+01:00

Après Surt Sama, c'est au tour de JP de me faire l'honneur d'héberger un de ses dessins.

Un grand merci à lui donc. Vous pouvez d'ailleurs voir plein d'autres dessins sur son blog. De l'art, des comics et des cocktails. Que demander de plus ?

Demain, si j'ai le temps : Last Days of American Crime.

Whiteout, le film

2010-01-08T21:57:00.008+01:00

Ce film a fait un bide. Les critiques sont unanimes pour dire que c'est un ratage. Personne n'a aimé. Même à Toulouse, qui est quand même une assez grande ville, le film n'était projeté dans aucun cinéma. J'aurais été prêt à payer pour voir un film que je savais mauvais, a tel point j'étais curieux du résultat de la transposition du comics de Greg Rucka.

On a beaucoup parlé de cet auteur. Ce blog lui a consacré tout un dossier, la critique de Whiteout est ici. Cela va sans dire que j'étais très curieux de voir le résultat. J'ai donc attendu la sortie du DVD pour me le faire prêter...

J'ai enfin pu juger par moi même. Le verdict est clair, c'est un film raté. Mais franchement, je m'attendais à pire. Disons que c'est le genre de films parfaits quand y a rien à la tv un samedi soir.

La faute ne viens pas de Kate Beckinsale qui nous sort une prestation plutôt correcte. Le réalisateur, Dominic Sena, fait lui aussi ce qu'on attend de lui avec des plans lisses et lisibles sans jamais risquer de prendre le spectateur au dépourvu. Le scénario, qui colle à peu près au comic, nous sort une trame assez classique avec un whodunit (coupable à trouver) et pas des révélations de dernière minutes bien placés. Bref, tous les ingrédients sont là. Tout le monde fait le boulot qu'on attend d'eux sans en rajouter.

Bien entendu la sauce ne prend pas. Tout simplement parce que même si chacun fait la prestation qu'on leur demande, le film n'a aucune âme.

Kate joue bien. Mais si on compare la Carrie Stekto du comics et celle du film, un gouffre les sépare. La véritable Carrie a une véritable personnalité, du caractère. Et c'est ce qui manque cruellement à ce film : du caractère. Le film est tellement lisse que tous les personnages sont déshumanisés, ce sont des clichés. Sena nous sort des beaux plans, mais il est incapable d'y faire passer la moindre émotion. On voit notre héroïne se faire poursuivre par un type armé d'un pic à glace, mais on ne peut pas s'empêcher de regarder sa montre et se demander combien de temps de film il reste.

C'est d'ailleurs assez paradoxale d'obtenir un tel résultat pour une adaptation d'une œuvre de Rucka. En effet, c'est un des auteurs qui sait le mieux faire ressortir des émotions autour de ses personnages. Rucka sait bâtir une intrigue, un scénario solide dans lequel ses personnages peuvent évoluer et émouvoir le lecteur. Queen & Country est en majeur partie des intrigues de couloirs ou de bureaux, avec des dessins en noir & blanc minimalistes, pourtant ses histoires sont captivantes et je ne me rappelle pas m'être ennuyé une seule fois en le lisant.

Dominic Sena a lui une caméra en couleur et en haute définition avec des paysages recouverts de neiges éblouissants, mais rien ne transparait.

Whiteout est donc plus un échec collectif dans lequel chacun a bien sagement joué son rôle sans jamais avoir tenté d'insuffler un peu d'humanité dans un projet qui aurait pu se révéler prometteur. C'est aussi dur de dire que c'est une bouse, car cela reviendrait à dire que j'ai détesté ce film. Et pour détester un film, il faut ressentir quelque chose en le regardant.

Pour faire du cinéma, il faut mettre du cœur à l'ouvrage. Car quand on voit un film sans tripes, on pourrait tout aussi bien regarder la neige tomber et trouver cela beaucoup plus divertissant.

Siege : première salve

2010-01-07T16:31:00.007+01:00

Siege, le tout dernier crossover Marvel débute cette semaine. Voici quelques infos de base sur ce qui nous attend (je fais plus un récapitulatif de news qu'un article de fond).

L'écriture est de Brian Michael Bendis et les dessins sont d'Oliver Coipel.
Siege est un crossover plus court que les autres. Ça va passer très vite. Seulement 4 épisodes de taille normale. Le premier numéro ne fait que 22 pages (pour quand même 3.99$).
Asgard sera au centre de l'histoire. Osborn décide d'assiéger le ville sous l'influence de Loki, membre de sa Cabale.
L'argument publicitaire invoqué est la fin du Dark Reign. Finalement il n'aura durer qu'un peu plus d'an an. Le temps de faire 12 numéros pour les Dark Avengers. Cela aura été malheureusement assez court. D'un autre côté, si on compare, la Civil War n'aura pas durer très longtemps non plus. Les Mighty Avengers en étaient à leur numéro 13-14 avant que la Skrull Invasion ne commence.
Cela reste tout de même assez dommage car le potentiel de Norman Osborn au pouvoir reste immense et a été plutôt bien exploité jusqu'à présent.
Mais la grande nouvelle reste aussi la réunion de Thor, Iron Man et Captain America (en tant que Steve Rogers) qui vont combattre à nouveau côte à côte pour la première fois depuis 7 ans.
La période qui suivra ce crossover s'intitulera "The Golden Age". L'age d'or quoi.
Siege est annoncé comme un final. Il est très probable qu'il ne se termine pas par un cliffhanger à la Secret Invasion. D'ailleurs, il est aussi fort possible que ce soit la dernière contribution de Bendis avant de quitter les Avengers. En gros, il remettrait un peu d'ordre avant de s'en aller (mais cela n'est pas vraiment confirmé il me semble).
Il y aura bien un Frontline avec ce cher Ben Urich qui entend règler ses comptes avec Osborn. Il s'intitule Embedded, qui reprend le concepts des reporters embarqués dans les opérations militaires.
Un prélude est déjà sorti, écrit par Bendis et dessiné par Michael Lark.
A mon avis, bien que le crossover soit plus court, les Tie-ins devraient avoir beaucoup plus d'importance. Comme Tie-in, il y aura : Embedded, The Initiative, tous les Avengers (Dark, New & Mighty), Thor, Thunderbolts et, plus curieux, Dark Wolverine.
Le Siege #1 est déjà sorti. Les réactions sont partagées. Beaucoup trouvent ça très bon, d'autres ont un accueil glacial.

A mon avis, ça commence très vite,presque trop (quatre épisodes, c'est super court vu l'ampleur des objectifs annoncés), c'est pas mal d'action qui ne fait pas vraiment dans le détail. On a un peu de mal à saisir les réelles motivations d'Osborn, ses actions ne sont pas très logiques. Mais peut être que ça nous sera expliqué plus en détail par la suite. Donc j'attends voir.
A ce stade, cela peut donner quelque chose de très réussi ou être juste une successions de bastons sans intérêts. Faut voir.

J'ai réussi à vous faire saliver ? Vous mourrez d'impatience de l'avoir dans vos mains ? Et bien vous lirez ça chez panini l'année prochaine ! Ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ! (Rire sadique)

Year two

2010-01-07T15:58:00.011+01:00

Edit : Un grand merci à Surt Sama pour son dessin !

Ce blog a deux ans.
C'est peu et en même temps c'est plutôt pas mal de voir que ça commence à s'ancrer dans la durée.

Blogwithoutfear.com continue son petit bonhomme de chemin sans perturber la blogosphère mais sans passer inaperçu non plus.

Ces derniers mois, il y a eu une baisse d'articles. Il ne s'agit pas du tout d'un manque d'envie mais plus d'un manque de temps. Et oui, le Matt Murdock de l'univers 616 est peut être avocat, mais le Matt qui écrit ce blog, lui, doit s'occuper de ses études correctement s'il veut le devenir.

Mais je n'ai pas l'intention d'arrêter. Des blogs sur les comics en VO, il y en a, mais pas assez à mon gout. J'ai bien l'intention de continuer à sortir mes articles, il arriveront juste moins souvent, c'est tout (au même rythme que ces 3 derniers mois en gros). La seule frustration de ce blog est de ne pas avoir la possibilité de parler de toutes les bonnes séries qui valent vraiment le coup.

Il faut que je termine ma critique de Little Crooked Vein, il faut que je lise Unknow Soldier, il faut que je lise Fables, Asterios Polyp, Mice Templar, Sweet Tooth et tellement d'autres dont on ne parle pas assez...
Bref tout ça arrivera quand ça arrivera.

En attendant, merci de rester aussi fidèles à ce blog, merci à tous mes commentateurs ainsi que mes lecteurs silencieux. Merci aux Illuminati et merci à tous les autres blogs avec qui j'entretiens de bons rapports. Ils se reconnaitront.

A très bientôt pour une saison 3 plein de surprises !

Irredeemable

2010-01-02T09:27:00.010+01:00

Imaginez que Superman pète un câble et décide de détruire la planète entière. Ça ferait des dégâts. Mais la vraie question est : comment le neutraliser ? C'est la personne la plus puissante au monde, c'est l'équivalent d'un dieu sur terre. Rien ne peut l'arrêter (sachant qu'il n'y a pas de kryptonite).

Tant qu'il est de notre côté, ça va. On le laisse gérer l'ordre dans nos vies sans se poser de questions. Mais lorsqu'il se met à franchir la ligne jaune, le monde entier découvre à ses dépends qu'il n'y a rien que l'on puisse faire pour l'arrêter.

On en avait un peu parlé à la sortie du #1. C'était il y a un peu moins d'un an, entre temps, la série marche tellement bien qu'un spin-off a même vu le jour.La série en est à une dizaine de numéro et je possède beaucoup plus de recul pour pouvoir confirmer mes premières impressions : c'est une très bonne série.

Tout d'abord, je me permet de signaler, contrairement à ce que j'ai lu sur d'autres blogs, que Mark Waid n'a rien inventé. Le thème du super-héros qui tourne mal a déjà été utilisé plusieurs fois avant lui (ne serait ce que dans un des Powers de Bendis par exemple). On peut féliciter Waid pour de nombreuses choses, l'inventivité de son concept n'en fait pas partie.

Mais ce n'est pas grave, car l'inventivité du concept ne fait pas tout. C'est comment ce concept est exploité qui compte. Et ça, Mark Waid l'a compris (contrairement à Top Cow visiblement).
Car Irredeemmable tourne autour de personnages solides et d'une intrigue en béton armé (et l'on pouvait s'en rendre compte dès le numéro #1).

C'est en effet comme ça que l'on transforme une bonne idée en une bonne série. Tout d'abord, Waid est un bon auteur et on sent qu'il a une histoire à raconter. La série ne va pas tourner autour du Plutonian (le méchant) va s'orienter du côté de ses anciens alliés qui vont chercher comment mettre fin à ses agissements et, accessoirement, ce qui a pu le pousser à passer du côté obscur des capes et des masques.

Les personnages centraux sont assez nombreux. Au départ en tout cas. Car oui, Waid n'a pas peur de sacrifier ses héros tant que cela sert son histoire. La quête pour arrêter le Plutonian ne se fera pas sans dommage collatéraux et s'est franchement tant mieux car l'histoire y gagne en crédibilité et en suspense.
D'ailleurs, tous ces personnages passeront sous le microscope à un moment ou à un autre. Ils ont tous quasiment quelque chose à caché et sont parfois plus impliqué dans le retournement de veste du Plutonian que l'on pourrait le penser. D'ailleurs quasiment chaque épisode se termine par une révélation plus ou moins grosse qui vient bousculer ce que l'on croyais savoir. Les choses avancent donc vite et cela évite à la série de faire du sur place.

Pour couronner le tout, l'auteur ajoute une certaine perversité à sa série dont lui seul à le secret. Ceux qui connaissent bien Mark Waid savent que ses récits sont tout sauf manichéens. Le méchant, en plus de sa cruauté et son absence de respect total pour la vie humaine sait exactement quels fils tirer pour torturer ses adversaires psychologiquement. De même les héros se trouvant dans le "bon" camp cachent un certain nombre de cadavres dans le placard et il n'est pas sûr qu'ils se seraient mieux comportés des situations similaires de celles du Plutonian.

Bref, Irredeemable fait partie des injustement oubliés de mon Best of 2009. L'erreur est désormais rattrapée et il ne reste plus qu'à espérer une sortie en France prochainement. Je ne sais pas si c'est pour l'instant prévu, mais cela finira bien par arriver à un moment ou à un autre. Une bonne série comme celle là, il n'y a pas de raisons que ce ne soit pas le cas.

Best of 2009

2009-12-31T17:04:00.007+01:00

C'est mon top 10, alors que je trouvais ça nul et que je m'étais d'ailleurs juré de ne pas en faire. Mais finalement, c'est pas mal de regardez un petit coup derrière soit et de regarder ce que l'année 2009 nous a apporté de bon et de moins bon.

Ces titres sont classés dans le désordre. Ne voyez donc en aucun cas entre les premiers et les derniers un quelconque lien de préférence.

Punisher Max par Garth Ennis

La dernière partie de son run est sortie cette année en France et clôture 5 ans de Garth Ennis sur cette série. Du thriller bien noir avec des personnages hautement complexes et humains. A part le Punisher bien sûr qui perd de plus en plus de son humanité au fur et à mesure où l'on avance dans le run.
En ce qui me concerne, j'ai lu cette série en VO sur de magnifiques Hardcover. Il y a 5 tomes. De très beaux volume sur du bon papier. Ca a la classe dans la bibliothèque et on voit tout de suite la différence dans le plaisir de lecture.
Ne pas oublier non plus, inédit en France, le tome From First to Last. Il s'agit de 3 histoires du Punisher d'une cinquantaine de pages chacune. La première sur son enfance, puis sur sa période normalle dans la prison de ykers, et enfin dans une ambiance apocalyptique de fin du monde où le Punisher va tuer la dernière racaille de la terre, même s'il s'agit des derniers survivants de l'humanité... Une des oeuvres les plus marquantes d'Ennis avec un Punisher fidèle à lui même jusqu'au bout...du monde.
Mais on reparlera de Garth Ennis plus en détail très très bientôt...

Batwoman (Detective Comics) par Greg Rucka

Rucka se remet au service de la licence à chauve-souris. Depuis la mort de Bruce Wayne, DC sort un peu de tout et n'importe quoi sur le justicier. Il y a du bon, certes, mais aussi du moins bon. Mais rassurez vous, la Batwoman fait partie des très bons.
Après seulement 7 numéros, ce nouveau personnage a su convaincre et aura même bientôt droit à sa propre mini série. Rucka a su faire du bon boulot en avec une héroïne (pour changer) bien loin des clichés dont on nous avait habitué.
Mais Rucka n'est pas le seul à féliciter ici, les dessins de J.H. Williams III frôlent le grand art. Un régal pour les yeux et vent frais d'originalité fort bienvenue dans la franchise.
A suivre pour 2010, l'autre série écrite par Rucka : Stumptown qui démarre très fort.

Chew de John Layman

Ce n'est pas la série du siècle, ni même de l'année. Loin de là. Mais l'auteur nous prouve ici que l'on peut faire preuve d'humour et d'originalité avec des inspecteurs qui mangent des cadavres pour résoudre leurs enquêtes. Une série fort sympathique donc...

Daredevil par Brubaker et Diggle

2009 aura été pour Daredevil une bonne et mauvaise année. Mauvaise tout d'abord parce que les derniers arcs de Brubaker étaient assez pesant avec un Murdock plongé dans l'auto-apitoiement. Mais bons car il a aussi su se rattraper dans son tout dernier arc, notamment avec un final exceptionnel et un cliffhanger aussi gros que lors du départ de Bendis.
Depuis, Diggle a sorti 3 numéros franchement réussis. Je ne dirais pas que c'est parfait, il y a quelques fausses notes, mais elles sont compensés par la capacité de Diggle a mettre en place de bonnes intrigues et par le talent incontestable de Roberto De la Tore qui nous sort des planches à nous faire décrocher la mâchoire. 2010 sera une excellente année pour le diable à corne, je le sens.

100 Bullets par Azzarello

Certes les dernières révélations finales du 100ème et dernier numéro appellent à relire tout depuis el début pour que l'on y voit un peu plus clair. Mais nous avons là un vrai final comme je les aime. Il fait appel à l'imagination tout en clôturant parfaitement les relations entre les personnages. Au final, a travers Graves, et le tout dernier mot prononcé, on se rend compte qu'Azzarello nous a pondu pendant toute ces années une très grande réflexion sur nos choix et nos responsabilités.

Dark Reign par Bendis, Diggle & co...

Pendant la moitié de l'année j'ai du me mordre les lèvres pour ne pas parler de l'après Secret Invasion par peur du spoiler. Et quand tout le monde est devenu au courant, je ne savais plus quoi dire.
On a tout de même quelque chose d'assez intéressant, le label Dark Reign a été plutôt bien exploité. Bendis fait du bon travail que ce soit sur ses Dark ou New Avengers dont les séries s'entremêlent plutôt bien. J'aime bien la façon dont Bendis place Osborn en héros torturé en prise avec ses propres démons tout en étant une parfaite ordure en même temps. Sa relation avec Sentry est d'ailleurs plutôt bien traitée.
Côté Tie-in, ce sont surtout les Thunderbolts qui sortent leurs épingles du jeu. Diggle a eu de bonnes idées et des histoires franchement assez jouissives, comme la confrontation Osborn/Obama ou le crossover avec Deadpool.
La minisérie sur Elektra était aussi fort bien écrite.

Iron Man par Matt Fraction

Matt Fraction continue à nous faire du très bon boulot et ne s'est pas reposé sur son Eisner Award de meilleur série. Cette fois, Tony Stark est fugitif et doit échapper à l'armée d'Osborn. On y voit un Tony poussé à bout qui perd peu à peu ses facultés. C'est aussi un retour dans le temps puisqu'au fur et à mesure qu'il régresse, il va retrouver ses anciennes armures.
Un run assez long (peut être un peu trop même), mais qui a su tenir en haleine toute l'année.

Scalped par Jason Aaron

Scalped, c'est très bien. Cette année n'a pas été une exception. Les arcs se sont révélés très bons et forts riches en révélations. Surtout que tout commence que les balles fusent dans tous les sens, les lignes se brouillent et notre héros est soumis à des choix impossibles. L'année 2010 devrait être sanglante pour nos personnages. Lisez Scalped !

Secret Warriors par Hickman

Voici une autre série qui a su sortir son épingle du jeu. Nick Fury et sa bande nous offrent notre dose de mystère et de spectaculaire. Hickman nous apporte un savant mélange d'action et d'intrigue d'espionnage.

Je ne parle pas de Hellblazer, car c'était une année de transition. Les choses sont en train de devenir très intéressantes pour le héros...

Les - :

Tout d'abord, ce fut une piètre seconde année pour Spider-Man post Brand New Day. Neault récemment se plaignait que ce n'était pas terrible, mais je lui dit tout de suite, ça ne va pas s'arranger. Encore, la pilule Brand New Day pouvait passer lorsqu'il y avait de bonnes histoires, ce n'est plus trop le cas en ce moment. Triste...

Spider-Woman ne fait pas des merveilles non plus. Le motion-comics n'a strictement aucun intérêt (au contraire). Le comic en lui même peine à démarrer. Certes, les dessins de Maleev son beaux, mais il serait temps que Bendis se réveille un peu pour nous sortir une vraie intrigue et non pas un enchainement de scènes. Mais bon, il n'y a eu que 4 numéros, la confiance que j'ai dans l'auteur me laisse espérer une amélioration prochaine.

Il y a eu aussi la boucherie Ultimatum. Je n'ai rien contre le fait d'assassiner la plupart des Heros de l'univers Ultimate, c'est même presque une démarche saine (lol). Cependant, Jeph Loeb nous a sorti un arc indigeste dépourvu de tout impact émotionnel. Voir nos héros mourir, d'accord, mais pas comme ça, pas quand c'est aussi mal écrit.

Kick-Ass reste une bonne série. C'est juste que l'on a eu 2 voir 3 numéros en un an. C'est un peu du foutage de gueule quand on sait que la raison de ce retard est pour coïncider avec la sortie du film.C'est une drôle de manière de remercier les lecteurs qui ont permis la création de ce film au départ. Soupir...

Notons aussi que le Dark Reign s'achèvera dès le mois de Janvier avec l'arrivée du nouveau crossover de Bendis. Ce devrait être un bon crossover qui marquera probablement la fin de Bendis sur le titre des Avengers. Ca a l'air très prometteur, mais j'aurais bien aimé que le Dark Reign tienne un peu pluss longtemps...

Sur ce Joyeuses fêtes et à l'année prochaine !

S.W.O.R.D.

2009-12-23T10:52:00.009+01:00

Je sais que cette série n'a que très peu de chances de débarquer en France, mais bon, j'en parle quand même. Car après tout, c'est un peu à ça que sert ce blog.

Vous connaissez le SHIELD, vous connaissez le HAMMER, mais connaissez-vous le SWORD ? Cela veut dire Sentient World Observation and Response Department. En gros c'est l'organisation qui gère les conflits entre la terre et les menaces extra-terrestres.

Vous les avez vu dans Secret Invasion se faire exploser dès le début. C'est d'ailleurs leur chef, la fille aux cheveux verts qui sauvent Reed Richard vers le milieu du crossover. Ça vous reviens maintenant ? Non ? Ben tant pis, je continue quand même.

L'agent Abigail Brand est donc à la tête du SWORD. Mais du fait de la Secret Invasion, elle s'est fait remonter les bretelles et on lui assigné un nouveau co-directeur récemment appointé par Osborn qui va tout faire pour lui rendre la vie difficile.
Abigail va devoir dans la même journée :
- Protéger la terre des menaces aliens.
- Tenir à l'écart les chasseurs de primes qui en ont après son demi frère.
- Déjouer les manipulations du mystérieux robot pourtant prisonnier de ce vaisseau.
- Ne pas provoquer de guerre interplanétaire avec les Drenx.
- Déjouer les plans de son co-directeur qui souhaite expulser tous les non-humains pur races de la planète terre.
- Préserver sa relation amoureuse avec le Fauve des X-Men.

Vous l'aurez compris, il y a du boulot. Cette toute nouvelle série de Kieron Gillen ne souffre d'aucun temps mort. Abigail résout les crises dans tous les sens sans laisser au lecteur le temps de souffler. Il en ressort une ambiance très dynamique. D'ailleurs, l'humour est omniprésent dans ces situations. Abigail n'a pas la langue dans sa poche et fait preuve de beaucoup d'esprit face aux problèmes qui se présentent devant elle.

Côté dessin, Steven Sander nous sort quelque chose d'assez simpliste mais fort approprié et qui colle parfaitement à l'ambiance générale de ce comics et donne de bons résultats pour les scènes d'action.
Mais ce n'est pas que du comique de situation. Une bonne petite histoire se profile à l'horizon entre les agissements du pantin d'Osborn qui veut expulser tous les extra-terrestres de la planète terre et un robot très dangereux conçu pour la manipulation qui a visiblement des plans très précis pour s'échapper du vaisseau dont il est prisonnier.

C'est fun, c'est agréable à lire et les personnages sont drôles et attachants. Voilà une nouvelle série fort sympathique à lire pour tous ceux qui en ont marre des comics qui se prennent trop au sérieux.

2ème tour

2009-12-12T23:16:00.004+01:00

Comme les résultats son un peu trop serrés, j'organise un deuxième tour. Cette fois, un seul choix est possible et les urnes seront ouvertes moins longtemps.

A part ça, y 'a un vrai article plus bas.^^

1- Milla

2- On the Streets
3- Red Cap

Ce que j'en pense de la Pilot Season...

2009-12-12T17:09:00.010+01:00

Depuis 2-3 ans, Top Cow a mis en place un concept qui consiste à sortir le premier épisode d'une nouvelle histoire et ensuite d'inciter les gens à voter pour savoir lequel de ces comics deviendra une série régulière.

Il faut dire que jusque là, ça n'a pas été un franc succès. Les vainqueurs de 2008 n'ayant jusque là jamais pu avoir leur série voir le jour. Mais bon, il faut dire que que Top Cow n'est pas une très brillante maison d'édition.
Il suffit de demander à Greg Rucka ce qu'il pense de Top Cow :

It remains, to this day, one of the single worst experiences of my comic book writing career, top to bottom. I will never work with Top Cow again. There isn't enough money. The people we dealt with were either dishonest, incompetent, or unforgivably arrogant. A coda to this – part of what Top Cow wanted was never a comic; they wanted a property they could sell media rights to. They did, in fact, sell Felon as a MOW concept.
source : gunsinthegutters

Cette petite pique en dis pour moi beaucoup sur le véritable but de la pilot season.

En effet, pour moi Top Cow n'est pas vraiment une boite qui vend des comics. C'est une boite qui vend des droits, ce qui est beaucoup plus rentable. Si vous av(i)ez lu Fortune & Glory de Bendis (ce que je vous recommande très fortement) vous savez que les boites Hollywoodienne achète les droits de tout et n'importe quoi. Non pas parce qu'elles veulent en faire un film,mais parce qu'elles ont peurs que quelqu'un d'autre la fasse à leur place et se fasse des sous avec.

Certes, c'est ce que font toutes les autres maisons d'éditions, mais au moins ce n'est pas au détriment de la qualité des comics eux même.

Enfin bref, je m'égare. Donc pour la Pilot Season, il s'agit plus de lancer des concepts que de faire des comics.

Du moins, cette année, ils ont apportés quelques changements qui pourraient peut-être faire la différence. Au lieu d'avoir une multitude d'auteurs, c'est Robert Kirkman qui les écrira tous (bonjour la diversité).

Top Cow a donc réussi à trouver un nom avec suffisamment de poids pour redonner un peu de crédibilité à leur initiative.

D'ailleurs, le premier pilote n'est pas mauvais. Il s'intitule Murderer. C'est l'histoire d'un télépathe qui est obligé d'écouter à longueurs de journées les pensées des autres. Il n'y a pas d'interrupteur "off" à son pouvoir. Le seul moyen pour lui pour faire taire les voix dans sa tête, c'est de tuer...
Kirkman nous présente bien son personnage principal, ce n'est pas désagréable à lire mais pas palpitant non plus. Il n'y a pas la profondeur psychologique d'un Punisher, ni une intrigue digne de ce nom.

Pour l'instant, il n'y a pas vraiment d'histoire, juste un concept. C'est bien ça le problème on souhaite nous vendre une franchise au lieu d'essayer de démarrer un vrai comics. Pour ça, il ne faut pas avoir peur de se lancer et aller au delà d'un simple synopsis.

Dans le même temps, Oni Press a lancé Stumptown. Une toute nouvelle série écrite par Greg Rucka avec une héroïne principale charismatique, des personnages travaillés, une ambiance bluffante et une intrigue en béton armé. Et oui, tout cela dès le premier numéro. Certains font des concepts, d'autres font des comics.

J'en reparlerais plus une fois l'arc terminé. En attendant, une critique est sortie chez cosmic joke.

Eléction de Bannières 2009

2009-12-05T20:13:00.005+01:00

EDIT : Un deuxième tour va être organisé entre les 2 ou 3 bannières qui ont eu le plus de voies. Clôture du premier tour ce soir à minuit.

C'était il y a un an, fin 2008, les internautes du monde élisaient pour la toute première fois leur bannière. Revoilà ce blog plongé à nouveau dans le tumulte d'une campagne électorale déchainée. Voici venu le temps pour vous d'élire à nouveau la bannière de ce blog pour le restant du mois de décembre.

Vous pouvez votez pour plusieurs bannières à la fois (mais cochez pas tout, hein!).
Certaines sont inédites, d'autres dates de l'année dernière. J'avoue que je les ai un peu moins renouvelées que l'année précédente.

J'avoue, ça n'a aucun intérêt, si ce n'est que cela me permet d'occuper ce blog pendant que moi je révise mes examens.

Vous pouvez cliquer dessus pour les agrandir.
Petit jeu : essayez de devinez de quels épisodes viennent chacune de ces bannières.

1. Foggy (Maleev)

2. Escape (Maleev)

3. Milla (Djurdjevic)

4.King of Hell's Kitchen (Maleev)

5. On the streets (Quesada)

6. Kid (Romita)

7. Obamania (Larsen/Maleev)

8. Training (Lark)
9. Red Cap (Maleev)

10. Strange (Bachalo)

11. Window (Maleev)

Hors compétition :

Gagnante de l'an dernier :
Dark (Lark)

Bannière officielle :
Lunettes (Maleev)

Bannières de circonstances :
Révisions (Sale)
Fusion :

Bannières de l'an dernier (rangées par ordre de préférence) :

Finalement ça fait beaucoup en fait...